Eduardo Estala Rojas

2012-01-25T13:10:00.000Z

Academia Mexicana de la Lengua. Foto: AML.

“VIAJE A LA CONSTELACIÓN DEL CENTAURO”. EDUARDO ESTALA ROJAS ENTREVISTA A DON ADOLFO CASTAÑÓN, MIEMBRO NUMERARIO DE LA ACADEMIA MEXICANA DE LA LENGUA

En una entrevista concedida a Eduardo Estala Rojas, don Adolfo Castañón, miembro y actual bibliotecario-archivero de la Academia Mexicana de la Lengua, da cuenta de diversos acontecimientos a lo largo de su camino en las letras.

El también escritor, poeta, traductor y crítico literario aborda sus inicios en las letras con Autobiografía precoz y una biografía sobre Al Capone. Recuerda el viaje iniciático que realizara entre 1973 y 1974 por Europa y Asia. En dicho viaje, dice, “conocí la calle, donde aprendí a dormir, viví la aventura, la pobreza, la intemperie, la amistad, el arte de sobrevivir física y mentalmente”.

El autor de Arbitrario de literatura mexicana manifiesta que la función de la crítica literaria en Hispanoamérica es “ayudar a construir y restaurar el sentido comunitario y reanimar las tradiciones soterradas o desterradas o enterradas por la demolición practicada por el llamado progreso”. La conversación gira también en torno a la tradición literaria en México y a la profesionalización de la industria editorial, tanto en medios impresos como en digitales.

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http://www.academia.org.mx/articulos.php?id=154

2012-01-18T14:44:00.000Z

Sherwood Forest, Nottingham, U.K.

Foto: Eduardo Estala Rojas.

Tres árboles en Nottingham

Eduardo Estala Rojas

El viento extiende la noche
eleva el ánimo
tres árboles
reciben su fuerza
Nottingham
observa desde el tragaluz
el pasar de los días
como ancestro sabe
que las palabras son siglos
mares conectados
a través de la historia.
El siglo XXI
busca dialogar
con los poetas carátulas
lectores de sus propios poemas
no importará como siempre
el lector de a pie
ni la crítica fundamentada
ni las noches extendidas
ni los días dorados.
En alguna parte del mundo
son sacrificados
tres árboles.
Los demasiados libros
no hablarán de este crimen
porque el viento
no ocupará
los encabezados informativos.

2012-01-16T13:25:00.000Z

Adolfo Castañón. Foto: Eduardo Estala Rojas.

Viaje a la constelación del centauro

Eduardo Estala Rojas

El próximo 8 de agosto de este 2012, Adolfo Castañón celebrará sesenta años de vida. A lo largo del tiempo su prolífica labor creativa lo enmarca como poeta, narrador, ensayista, traductor, editor y crítico literario. Entre su quehacer destacan sus estudios sobre las obras de Michel de Montaigne, Alfonso Reyes, Juan José Arreola y Octavio Paz. Es miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua desde el 10 de marzo de 2005 y ha sido merecedor de los premios Diana Moreno Toscano (1976), Premio Nacional de Literatura Mazatlán (1995), Oficial de la Orden de las Artes y de las Letras del Gobierno de la República Francesa (2004), Premio Xavier Villaurrutia (2008), Premio Nacional de Periodismo José Pagés Llergo (2010) —en la modalidad de programa cultural por televisión— por Los maestros detrás de las ideas, transmitido por tv unam. Actualmente ocupa el cargo de Bibliotecario-Archivero en la Academia Mexicana de la Lengua. Asimismo es secretario de la Comisión de Consultas Lingüísticas desde 2005 y presidente de la Comisión de Comunicación e Informática, desde 2009. Miembro del Programa de Investigadores Asociados de El Colegio de México, para el cual prepara la edición de la segunda parte de la correspondencia sostenida entre Alfonso Reyes y Pedro Henríquez Ureña, 1914-1946, en colaboración con Isaura Contreras y Alma Delia Hernández.

—En 1973 publica una biografía de Alphonse Gabriel Capone Al Capone, su primer libro, el que firma con seudónimo, y con las regalías viaja a Europa donde permanece catorce meses: vive en Israel, en un kibutz, y en Francia reafirma su vocación. ¿Qué tan determinante ha sido a su espíritu enciclopédico este viaje?

—En realidad la biografía de Al Capone no fue mi primer libro, antes fue Autobiografía precoz, que me fue encargada por Huberto Batis, además de haber escrito un cierto número de poemas, cuentos y ensayos. El viaje fue una experiencia iniciática. Además de Israel, que se encontraba en armas durante la Guerra de Yom Kipur, fui a Grecia, Turquía, Italia, España y Francia. Conocí la calle, donde aprendí a dormir, viví la aventura, la pobreza, la intemperie, la amistad, el arte de sobrevivir física y mentalmente. Ese viaje lo movió el deseo de saber si realmente había existido la civilización. Fui, por ejemplo, del puerto griego de Patras a la ciudad de Olympia, distante unos 175 kilómetros, a pie. Fue un grand tour al estilo de los que hicieron los jóvenes ingleses en el siglo xix. El Castañón que salió de México en 1973 era una persona muy distinta del que regresó a mediados de 1974. El hilo conductor por el laberinto del viaje fue la cultura griega y latina. Cargaba yo dos libros: El cicerone de Jakob Burckhardt y la edición francesa de Le bain de Diane de Pierre Klossowski.

—Menciona usted en una entrevista a Radio Francia Internacional: “Mi primer juguete fue una ventana a través de la cual yo veía pasar personas y automóviles. Me impresionaban los nombres de esos automóviles. Y a mí me gustaba inventar palabras”. ¿Cuál es su ventana hoy en día? ¿Qué palabras le gustaría inventar en el siglo xxi?

—Las ventanas actuales son las de la Academia Mexicana de la Lengua y la de El Colegio de México, instituciones en las que trabajo y trato de entregar mi total esfuerzo. No sé si lo mío hoy es “inventar nuevas palabras”, aunque acabo de armar El libro de las jitanjáforas de Alfonso Reyes, y siempre me ha atraído el oficio secreto de aquellos que bautizan los nuevos productos farmacéuticos con nombres que, estoy seguro, obedecen a reglas y códigos. Me gustaría no tanto inventar nuevas palabras —que son a veces como etiquetas espurias y acaso mercantiles— sino dar un sentido más intenso, poderoso y puro a voces como “silencio”, “agua”, “amistad”, “roca”.

—Usted es uno de los críticos literarios de tradición y autoridad en lengua española, sus libros dan cuenta de ello, por ejemplo: Arbitrario de literatura mexicana, América Sintaxis, Viaje a México. ¿Cómo ubica la crítica literaria en México, América Latina y el Caribe, en la primera década del siglo xxi?

—Creo que la crítica literaria en nuestro orbe hispánico, americano y latino, tiene una función esencial: la de ayudar a construir y restaurar el sentido comunitario y reanimar las tradiciones soterradas o desterradas o enterradas por la demolición practicada por el llamado “progreso”. No es la labor del lector crítico tanto la de un disque-jockey —para ponerlo en francés— que pone música para acompañar la última fiesta o la de un pregonero que dicta en el supermercado las nuevas ofertas obsolescentes, sino quizá la de un arqueólogo que va identificando en el páramo los yacimientos que guarda celosamente el subsuelo, los recursos para que el viajero pueda sobrevivir a la larga por sí mismo y vencer los efectos de la pobreza espiritual. Esos yacimientos pueden ser ciertamente los de los manantiales que es preciso resguardar y encarecer. La tarea es, modestamente, la de la salvación de la música oculta del mundo en las obras de los autores y artistas contemporáneos.

—Corresponde a la tradición en México desde Alfonso Reyes, Octavio Paz, Juan José Arreola y José de la Colina. ¿Cómo se ubica dentro de la tradición literaria en México?

—Una tradición es algo más que un dato nacional. Quisiera inscribirme en la orbita de Alfonso Reyes y de Pedro Henríquez Ureña, de Octavio Paz y de sus amigos de las revistas Plural y Vuelta, de José Lezama Lima, Eliseo Diego, Fina García Marruz —a quien he antologado y prologado—, de José Bergamín y de León Felipe, de Ciryl Connolly y de Evelyn Waugh, de George Steiner y del historiador Harold Acton. Una tradición con cierto sesgo austero y acaso apolíneo… aunque las voces de la cultura popular como las que se expresan a través de Carlos Monsiváis no dejan de acompañarme.

—En octubre de 2000 y enero de 2001 la Nouvelle Revue Française (nrf), célebre revista de Francia, lo invitó como editor huésped para hacer dos números sobre literatura mexicana contemporánea. ¿Qué autores seleccionaría para un nuevo dossier en el 2012, y por qué?

—No sé si me interesaría hacer un nuevo dossier como ésos —estrictamente mexicanos— que incluían a Octavio Paz, Juan José Arreola, Salvador Elizondo, Alejandro Rossi y a José de la Colina, a Eduardo Lizalde y Carlos Fuentes. Si tuviese que hacer una nueva antología de esa índole, quizás una prueba sería incluir a los mismos autores con otros textos, pero tratando de ponerlos en correspondencia con autores hispanoamericanos vivos o muertos como Blanca Varela, Ramón Xirau, Eugenio Montejo, Rafael Cadenas, José Balza, José Kozer. Y es que cada vez siento más acuciante la necesidad de reunirnos en torno al fuego de la cultura comunitaria. Incluiría a autores como el poeta Francisco Cervantes, al historiador Luis González y González, entre los de mi generación a los mexicanos José Luis Rivas, Francisco Hinojosa o Francisco Segovia o al crítico Christopher Domínguez y, más jóvenes, a autores como la mexicana Malva Flores o la colombiana Gloria Posada. Pero en la medida en que lo que me interesa ahora es buscar la forma de salvar, reunir y armonizar desde dentro nuestras letras, no tengo por el momento mayor interés en tratar de afirmar nuestra fábula fuera de nuestras regiones, sino más bien en darle sentido perdurable hacia adentro de nuestro propio espacio cultural.

—Es de reconocer que falta profesionalización en el área editorial en México, ¿qué opina?

—La falta de profesionalización en el ámbito editorial se debe a que no se aprecia ni se reconoce en el ámbito académico la tarea editorial en su conjunto o en sus partes. Ni la traducción ni el comentario de libros ni la revisión ni menos la venta o la difusión son materia de reconocimiento académico ni de estima científica y técnica. El mercado editorial y más allá el de la gestión cultural en su conjunto está dominado por la improvisación y la contingencia, el nepotismo y otros ismos infames como el atribuido a la triste madre Malinche que se arrodilla ante todo lo que es extranjero. Un editor que se respete debe saber leer y escribir, re-leer y re-escribir en al menos tres idiomas, sin hablar del dominio de las minucias tremendas de tipográfica índole.

— ¿Cómo fomentar la profesionalización del editor?

—Lo de la profesionalización de los editores es un tema que podría ser parte de una reforma universitaria general. No voy tan lejos. Me conformaría con que las personas supieran leer y re-leer, escribir y re-escribir en su propio idioma y en otros. Además tener varios diccionarios, pero depende del tipo de editor hay muchos otros títulos y manuales ad hoc. Cfr. Martínez de Souza. También cabe consultar Los mitos del editor de su leyente consejero Adolfo Castañón (Lectorum, 2005).

— ¿Qué retos enfrenta la edición de libros ante las formas de publicación digital?

—La competencia entre lo digital y lo no digital es una falacia. Es obvio que un buen editor lo será en un espacio o en otro.

— ¿Cuál es la temática principal de La tercera mitad del corazón, su poemario de próxima aparición?

—En La tercera mitad del corazón hay desde luego declaraciones amorosas y declaraciones de guerra. Es un libro insondable para mí mismo, pero creo que el lector podrá encontrar ahí un mapa del laberinto y una brújula para salir de él.

Viaje a la constelación del centauro: Adolfo Castañón, Eduardo Estala Rojas, Siempre!, La Cultura en México, Edición 3056, 8 de Enero de 2012, pp. 80-81.

2012-01-12T20:00:00.001Z

Sherwood Forest, Nottingham, U.K. Foto: Eduardo Estala Rojas.

OBRA REUNIDA

Eduardo Estala Rojas

Al cerrar los ojos se halló con tres monedas de diferentes países. Cada una simboliza el tiempo: “por mi pasado, por mi presente y por mi futuro”. Despejado por la regresión de los treinta y tres días y sus noches, transcribió un poema de Antonio Machado: “Tu profecía, Poeta. —Mañana hablarán los mudos: el corazón y la piedra”. Abrió los ojos y reconoció su destino.

2011-12-28T19:02:00.003Z

Ilustración de Max. El PAÍS.COM / Babelia.

TRES MADRUGADAS EN UN CUARTO DE LUNA

Eduardo Estala Rojas

Actúa con justicia,

duda de los elogios,

la obra resplandece sola.

Recuérdate,

cuando juzgas al otro,

despiertas el oráculo iletrado.

Soñó que sería el mejor escritor del mundo. Imaginó a millones de lectores, aplaudiendo de pie cada cuento. Vivió pensando que era El Mesías de la República de Mezquindades. A través de sus tres libros gritó: ¡tengo autoridad moral! Utilizó máscaras literarias, colándose en las bibliotecas vacías. Según la lectura crítica de tres pequeños faroles, ganó premios y becas de manera justa. Gracias a los jurados vitalicios y favoritos, ¡nadie dudó de la brillante trayectoria! Recorre las calles coloniales, rogando como fantasma, que la verdad no alcance su vida.

Nottingham, Reino Unido, a 22 de Diciembre de 2011.

2011-11-11T16:03:00.003Z

Vicente Rojo. Foto: Rogelio Cuéllar.

VICENTE ROJO EN NOTTINGHAM

Eduardo Estala Rojas

Conversé por primera vez con Vicente Rojo en el Teatro Juárez, en la ciudad de Guanajuato, México. Recuerdo que después nos sentamos muy atentos a escuchar la Conferencia Magistral que impartió la escritora Bárbara Jacobs en el xx Coloquio Cervantino Internacional que se realizó en noviembre de 2009.

Cuando residí en la ciudad de Chicago, en Estados Unidos, tuve la fortuna de conocer la obra artística del pintor, escultor y diseñador gráfico Vicente Rojo. Desde aquel entonces lo he seguido a través de los libros, artículos y reseñas periodísticas, de autores como Octavio Paz, Fernando Benítez, Juan García Ponce, Raquel Tibol, Salvador Elizondo, Teresa del Conde, José Emilio Pacheco, Juan Rulfo, Sergio Pitol, Carlos Monsiváis, Adolfo Castañón, Braulio Peralta, Antonio Saura, Luis Cardoza y Aragón, Juan Villoro…

Para mi asombro, en el mes de junio de este año, llegó a mi casa de Nottingham, en el Reino Unido, su más reciente libro Puntos suspensivos: Escenas de un autorretrato (Era / El Colegio Nacional, México, 2010). En la dedicatoria escribió: “Para Eduardo Estala Rojas, con un saludo más amistoso”. Sobre este mismo libro y sobre su labor plástica, reproduzco la entrevista que realicé a Vicente Rojo en octubre de este año 2011.

—En, Puntos suspensivos: Escenas de un autorretrato escribes: “Yo me hago la ilusión de haber contribuido como pintor, escultor y diseñador gráfico a la difusión de esa cultura, donde lo esencial le gane terreno a la banalidad…”. ¿Cómo te sientes ante el hecho de cumplir próximamente ochenta años y publicar este libro?

—No me hago a la idea de cumplir ochenta años. Tengo muchos proyectos todavía (pintura, escritura, grabados, ediciones). Precisamente mi libro se llama Puntos suspensivos… porque tengo previsto o al menos también me hago la ilusión de poder llevarlos a cabo. Desde hace tres años trabajo en mi serie Escrituras, que ya se ha dividido en Correspondencias, Alfabeto primitivo y en mi próxima exposición, que titulé Salón de la fama, en la que continúo mis homenajes a figuras tanto de artistas como de escritores que han sido importantes (o decisivas) en mi formación.

—Dices que tus manos te representan y que ellas simbolizan toda tu relación con el mundo. Tu primer mundo es tu natal Barcelona, donde viviste —según mencionas en Puntos suspensivos…— experiencias que fueron bastante difíciles. Llegas a México en 1949, y expresas que, “la vida se me iluminó”. Nace el segundo mundo y, con ello, tu formación artística. ¿De qué manera esta iluminación contribuye a tu trabajo de artista arraigado en México?

—No olvido mis duros años vividos en la desolada Barcelona de la cruel guerra que el franquismo desató y la no menos cruel posguerra. Quizá por eso tengo la certeza de haber nacido en México a mis diecisiete años. Aquí he hecho mi vida, éste ha sido y es mi país, aquí he podido realizar mi trabajo en absoluta libertad. Y siempre extraordinariamente bien acompañado.

—El escritor y periodista cultural Fernando Benítez, en tu primera exposición de pintura, te describió como “tierno y lírico, a veces desgarrado y violento”. ¿Cómo recuerdas su amistad, de casi cinco décadas, que tuvo contigo?

—Si te acabo de mencionar lo decisivas que han sido para mí las relaciones amistosas, la larga lista debe ser encabezada por Fernando Benítez. No sólo porque presentó generosamente mi primera exposición, como tú señalas, sino porque a lo largo de tantísimos años hizo posible que yo recibiera de él no sólo su cariño, sino numerosas enseñanzas en la formación de suplementos y libros en los que tuve el enorme privilegio de colaborar con él.

—Has expresado, en algunas ocasiones, tu admiración por el artista plástico Juan Soriano. ¿Llegaste a tener correspondencia postal con él?

—Juan y yo intercambiamos cartas con frecuencia. Pero casi siempre el tema era nuestro gusto por los gatos. Entre mis joyas están sus dibujos, que obviamente conservo con el mismo afecto que le tuve a él.

—¿Alguna otra influencia en tu obra artística que quisieras compartir…?

—¡Mi lista de influencias es larguísima! Pero la mayor se refiere a todo lo que me rodea. Soy un observador curioso. Mis temas, aunque a veces se definen como abstractos, parten siempre de la realidad.

—Han pasado cuarenta y cuatro años de uno de los acontecimientos más relevantes en la literatura universal del siglo xx: Cien años de soledad de Gabriel García Márquez. Diseñas la primera portada de este libro. ¿Qué representó para ti este momento histórico?

—Por mi estrecha relación con García Márquez tuve el privilegio de leer el libro antes de que se editara, cuando me pidió la portada que, por cierto, debido a que el correo hasta Buenos Aires se demoró (siempre he creído que se detuvo en Macondo), llegó tarde al editor y por lo tanto en realidad mi portada apareció en la segunda edición.

—El libro Discos visuales que realizaste con el poeta y ensayista Octavio Paz. ¿Qué recuerdos tienes de esta experiencia creativa?

—Mi colaboración con Octavio Paz se inició cuando, a propuesta mía como editor y diseñador, armamos el libro-maleta dedicado a Marcel Duchamp. Poco después, me escribió desde la India para invitarme a colaborar con él en su nuevo proyecto, Discos visuales. Para gran sorpresa mía, en una carta me decía que “nuestras búsquedas se cruzan”. Fue toda una experiencia, enlazada con un largo intercambio epistolar.

—“Así como somos herencia de los constructores de pirámides o catedrales dedicadas a sus dioses, lo somos de su despiadada destrucción”, señalas en Puntos suspensivos… ¿Podemos seguir siendo optimistas del pesimismo en el siglo xxi?

—Quisiera ser optimista. Pero creo que es solamente a partir del pesimismo que se podría enderezar el convulso mundo en el que vivimos.

Publicado el 4 de diciembre de 2011 en la Cultura en México, suplemento nacional de la revista Siempre!

Fuente: http://www.siempre.com.mx/2011/12/vicente-rojo-en-nottingham/

2011-11-03T12:59:00.001Z

IX Festival de Literatura del Noroeste

FeLiNo 2011

CECUT

Del miércoles 09 al sábado 12 de noviembre

Entrada libre

Miércoles 09

19.00 hrs.

Inauguración

Nona Delichas “sin duda alguna un grupo esencial de la historia del rock en Tijuana, porque conjuga creatividad, frescura y energía, y le añade a todo ello una voz cautivadora (Claudia Morfin) y una poesía literal sensible, que hace de cada canción un viaje etéreo difícil de olvidar". (Octavio Hernández / RevistaTijuaNeo).

Sala de usos múltiples.

Jueves 10

Sala de usos múltiples.

11.00 hrs.

Arcoíris

Literatura para niños.

Participan: Francisca Soto, Magdalena Zúñiga y niños(as) Arcoíris.

12.00 hrs.

Premio Binacional de Novela Joven 2011 Frontera de Palabras / Border of words.

Presentación de la obra ganadora Prosa lavada de Julio César Pérez Cruz.

Participan: Mónica Nepote, Claudia Guillén y Julio César Pérez Cruz.

Moderador: Rosina Conde.

13.00 hrs.

Novedades editoriales

Participan: Gerardo Cárdenas "A veces llovía en Chicago", Antonio Flores Schroeder "Oriana”, Juan Pablo Torres "Los de Arriba" y Gerardo Hernández Jacobo “Crucigrama”.

Moderadora: Claudia Guillén.

13.40 hrs.

Chen choy wey y Chin chan wu Octavio Islas* presenta dos fragmentos de su monólogo sobre la persecución de los chinos en México.

*Becario del FONCA 2011.

Vestíbulo de El Cubo

16.00 hrs.

Revistas culturales y literarias

Participan: El GritoZine / consejo editorial Cecilia Rojas, Contratiempo / director editorial Gerardo Cárdenas, Diez4 / coeditora Alejandra Soto del Toro, Timonel / editor Juan Esmerio Navarro, Circulo de poesía / editor Alí Calderón.

Moderador: Raúl Acevedo Savín.

17.00 hrs.

Recital Poético

Participan: Fidelia Caballero, Antonio León, Óscar Paúl Castro, Lorena Durán, Luis Alfredo Gastélum y Patricia Binome.

Moderadora: Miriam García.

18.00 hrs.

Organizadores de encuentros literarios

Participan: Mara Romero/ Encuentro Internacional de Escritores Bajo el Asedio de los Signos, Uberto Stabile/ Encuentros Internacionales de Editores Independientes y Ediciones Alternativas, EDITA. Encuentro PALABRA IBÉRCIA, Raúl Acevedo Savín (Jeff Durango)/ Encuentro Hispanoamericano de Escritores “Horas de Junio”. Encuentro de Trova y Poesía. Encuentro de Escritoras “Mujeres en su tinta”, Elma Correa/ Encuentro Nacional de Literatura “Tiempo de Literatura MXL”, Antonio Flores Schroeder/ Primer Encuentro de Escritores de Ciudad Juárez 2011.

Moderador: Carlos Sarabia.

19.00 hrs.

Narrativa gráfica

Participan: Cecilia Pego, Gustavo Abascal, Augusto Mora y Luis Fernando.

Moderador: Pepe Rojo.

Le Conteiner

20.30 hrs.

Recital Poético

Participan: Uberto Stabile, Mónica Nepote, Roberto Castillo y Alfonso García Cortez.

Viernes 11

Sala de usos múltiple

11.00 hrs.

Jóvenes dramaturgos del norte

Participan: Octavio Islas, Daimary Moreno y Julio Jáuregui.

Moderadora: Laura Durán.

11.30 hrs.

Novedades: Programa Cultural Tierra Adentro

Participan: Daniel Espartaco “Cosmonauta”, Edgar Omar Avilés “Luna Cinema” y Rubén Don “Nos veremos en el infierno, Kurt Cobain”.

Moderadora: Mónica Nepote.

12.30 hrs.

Recital Poético

Participan: Armando Alanis, Elizabeth Cazessús, Jair Cortés, Juan Esmerio Navarro, Alfonso García Cortez y Mauricio Zerk Rodríguez.

Moderadora: Lorena Durán.

13.30 hrs.

Presentación del libro

“Filosofía y Fronteras” de la Asociación Filosófica de la Frontera

Participan: Marco Antonio Jaramillo Castro, Josué González Peñaloza y Gibran Resendez Rivera.

Moderadora: Lorena Romero.

16.00 hrs.

Colección editorial del CECUT 2010-2011

Participan: Rosina Conde “Quehacer artístico y cultural”, Julio César Pérez Cruz “Dany Tanimura”, Héctor Gómez “El rock se tocó los miércoles. La Cruz de Tijuana”, Lucila del Carmen León Velasco “Territorio, sociedad y frontera” y Javier Bonilla Vázquez “Los cucapá. Su pasado y el presente”.

17.00 hrs.

Lectura de Narradores

Participan: Orfa Alarcón, Lorena Romero y Tania Plata Alcázar.

Moderador: Pedro López Solís.

17.30 hrs.

Periodismo cultural y crítica literaria en México y Estados Unidos

Participan: Miguel Ángel Quemain, Gerardo Cárdenas, Jair Cortés, Octavio Hernández y Humberto Félix Berumen.

Moderadora: Rocío Galván.

18.30 hrs.

Conferencia Magistral: Alfonso Reyes, un pensamiento literario para la comprensión de las fronteras y los países. Presenta: Sebastián Pineda Buitrago, Doctorado en Literatura Hispánica, El Colegio de México.

19.30 hrs.

Editores y Editoriales

Participan: Leobardo Sarabia / Tijuana Metro, Uberto Stabile / Colección española Aullido, Gerardo Cárdenas / Ediciones Vocesueltas.

Moderador: Juan Pablo Torres.

Sábado 12

Sala de usos múltiples.

11.00 hrs.

¿Cómo funciona un taller literario?

Participan: Juan Esmerio Navarro, Cristina Rascón, Julio Alvarez Ponce y Claudia Solórzano.

Lectura:

Taller El cuento, más allá de las editoriales / Juan Esmerio Navarro, Cecut. Ana Lucia Rivera, Marcia Ramos y Erika Alejandra Valdes. Taller Literario 2036 / Julio Alvarez Ponce, Bachillerato UIA. Alonzo Ackerman, Mizar Martín, Maricela Recio, Pedro Ochoa y Alejandro Solórzano. Taller Talentos Artísticos /Claudia Solórzano, ICBC. Estefanía Arista, Armando Gabriel Moreno y Bertrand Andrés Alfonso González. Taller Géneros breves de poesía japonesa/ Cristina Rascón, Cecut. Gilberto Licona, Alicia González, Oralia Rodríguez, Alberto Paz.

12.00 hrs.

El Autor y su Editor

Participan: Javier Fernández Aceves “Señora Krupps” y Ejival (Static Libros)

Moderador: Roberto Castillo.

12.30 hrs.

El futuro del libro

Participan: Ramón Cota Meza, Vianett Medina, Javier Hernández Quezada, Leobardo Sarabia.

Moderador: Armando García Orso.

13.00 hrs.

Literatura Hispanoamericana de Estados Unidos

Participan: Sonia Gutiérrez (San Marcos, CA), Martin Camps (Tijuana- Stockton, CA), Olga García (LA), Carlos Zacarías Gómez (San Diego-Paraguay), José Hernández Díaz (LA, CA) y Gerardo Cárdenas (Chicago, IL).

Moderador: Francisco Bustos.

13.40 hrs.

Intervención

Ilustración literaria por Gustavo Abascal.

16.00 hrs.

Guión cinematográfico como género literario

Participan: Gabriela Vidal, Nuria Ibañez y lectura de la ponencia de Paula Markovitch.

Moderador: Carlos Sarabia.

16:30 hrs.

Presentación de libro

Participan: Humberto Félix Berumen “Señas y contraseñas. La modernidad narrativa de Baja California".

17.00 hrs.

Lectura de narradores con trayectoria

Participan: Guillermo Samperio, Claudia Guillén, Imanol Caneyada y Rosina Conde.

Moderador: Miguel Ángel Quemain.

18.00 hrs.

Recital poético

Participan: Myriam Moscona, Alí Calderón, Roberto Castillo, Flora Calderón, Raúl Rincón y Cristina Rascón.

Moderador: Juan Esmerio Navarro.

Viernes 11

Malecón de Playas de Tijuana

13.00 hrs.

Lecturas alternas

Participan: Claudia Guillén, Orfa Alarcón, Armando Alanis y Martín Camps.

Taller Literario*

Del Sábado 05 al martes 08 de noviembre

Curso-taller: Performance literario

Imparte: Rosina Conde

Objetivo: Que el tallerista desarrolle habilidades de creación literaria y elabore su propio performance. El estudiante producirá textos creativos escénicos no dramáticos, desarrollará habilidades de creación literaria, escénicas y de improvisación.

Horarios: sábado y domingo de 4:00 p.m. a 8:00 p.m.
Lunes y martes de 5:00 p.m. a 10:00 p.m.

*Cupo limitado

Asesores Invitados del IX FeLiNo 2011.

Eduardo Estala Rojas.
Poeta y crítico cultural (Nottingham, Reino Unido).

Leobardo Sarabia Quiroz.
Editor (Tijuana, BC, México).

INFORMES:

Centro Cultural Tijuana

Paseo de los Héroes 9350, Zona Urbana Río Tijuana

Tijuana, B. C. México C.P. 22010

(664) 687-96-00 EXT. 9508 y 9694

(664) 687-96-49

http://www.cecut.gob.mx/

2011-08-24T09:21:00.000+01:00

Friedrich Katz. Foto: Luis F. Soto.

In Memoriam de México y Chicago

Eduardo Estala Rojas

A Friedrich Katz

Soy un escritor latinoamericano

que camina nuevamente

debajo de los edificios

en forma de Ñ.

Siempre cierro los ojos

para escribir, a la orilla

del Lago Michigan,

las nostalgias y alegrías

de mi ida

—sin regreso—

a la Ciudad de los Vientos.

2011-06-02T22:21:00.003+01:00

Bárbara Jacobs. Foto: Carlos Cisneros.

Leer y escribir de Bárbara Jacobs

Eduardo Estala Rojas

Cuando solicité a Bárbara Jacobs una entrevista sobre su nuevo libro de ensayos Leer, escribir*, me envió un correo electrónico diciendo: “Por supuesto, con gusto contesto tus preguntas”.

En la madrugada del 23 de mayo de 2011, Nottingham, Reino Unido, llegaron puntales las respuestas a mi bandeja de entrada. Al final de su mensaje, escribió: “Mil gracias, y muchos saludos”.

Con la sencillez que la caracteriza, accedió a la entrevista digital, una de las escritoras mexicanas más prominentes —desde mi punto de vista— en América Latina del siglo XXI.

Desde la ciudad mexicana de Aguascalientes, Bárbara Jacobs respondió a la primera pregunta de siete, ¿cómo surgió el libro de ensayos Leer, escribir?

“En octubre de 2009 asistí a la Feria del Libro de Monterrey (México) para presentar tanto mi novela Lunas, que Ediciones Era había publicado en junio, así como mi novela Las hojas muertas, de 1987, que acababa de ser incluida en la antología 18 para los 18, de la Secretaría de Educación Pública en un gran tiraje. En esa ocasión, el doctor José Garza, Director de Publicaciones de la Universidad Autónoma de Nuevo León, que presentó Lunas, me invitó a armar un libro cuanto antes para ellos, que partiera específicamente de un ensayo que publiqué en su revista Armas y Letras, en la que colaboraba desde hacia dos o tres años. El ensayo detonador de Leer, escribir se titula "Biblioteca personal", que intrínsecamente trata del tema de la lectura. De modo que, al pensar con qué otro u otros ensayos podría conformar un volumen para el doctor Garza, de paso pensé que, en mi caso, el tema de la lectura era inseparable del de la escritura, así que, mientras en mi baúl buscaba ensayos sobre uno de los dos temas, buscaba ensayos sobre el otro de los temas (los doce habían sido conferencias impartidas o artículos publicados aquí y allá). Y cuando reuní los suficientes para dar coherencia y cuerpo al libro, los retrabajé un poco o un mucho, los acomodé por partes y titulé el conjunto Leer, escribir, en recuerdo de Georges Perec”.

En muchas ocasiones, la pregunta que te voy a hacer pasa desapercibida en los medios de prensa culturales, ya que algunas personas creen o piensan que un libro se hace de la noche a la mañana, ¿cuánto tiempo tardaste en escribirlo?

“El más antiguo de los ensayos incluidos, "Cómo empecé a escribir", es aproximadamente de 1994. Así, Leer, escribir, se configuró en diecisiete años”.

¿Y en qué parte del mundo lo hiciste?

“Físicamente, entre Cuernavaca y la Ciudad de México”.

¿Qué encontrará el lector en los ensayos literarios de Leer, escribir?

“El lector de Leer, escribir se encontrará con algunas de mis manías de lectora y escritora, así como con suficientes títulos para formar o enriquecer sus propias bibliotecas personales”.

Actualmente la escritora vive con Vicente Rojo, entre la ciudad de México y Cuernavaca, y pasa temporadas en Barcelona. Hablando precisamente de cosas personales, ¿cómo te sientes ante el hecho de que Leer, escribir, lleve imágenes de Vicente Rojo?

“No me he repuesto de la sorpresa de que Vicente Rojo aceptara la propuesta del doctor Garza de acompañar mis textos con una muestra de su Alfabeto secreto. Al ser pareja de Vicente, nunca me habría atrevido a pedirle yo misma semejante manifestación de su compañía. ¿Cómo me siento? Con buena estrella”.

Como traductora que has sido de cuentos de Katherine Mansfield, Kurt Vonnegut y Grace Paley, ¿te has acercado a la nueva literatura hispanoamericana que están escribiendo en Canadá, Estados Unidos y Europa?

“Cada vez más, limito mis lecturas a libros que alimenten los libros que estoy escribiendo, y es raro que las novedades se me presenten como necesarias. Mi contacto con los jóvenes se limita a los de México, que es en donde vivo, y, específicamente, a actividades en las que no participo sino de vez en cuando, como son conducir algún taller o ser jurado para becas o premios (en este caso sí he leído a escritores hispanoamericanos). Así, pero sólo en este delimitadísimo sentido, sí he encontrado gran producción en todos los géneros y en todos los medios, tanto los tradicionales impresos como los electrónicos”.

¿Qué mensaje les puedes dar a los adolescentes sobre leer y escribir?

“Uno: Que lean de todo, pero que, para formarse un juicio y un gusto autorizados y sólidos, lean a los clásicos de su lengua y a los universales. La lectura les enseñará a escribir casi por ósmosis. Dos: Que cuando escriban, compitan con los escritores que quieran, pero siempre que estén muertos. Tres: Que lean biografías y autobiografías, sobre todo, de grandes hombres y mujeres. Estas lecturas les enseñarán a vivir”.

*Bárbara Jacobs, Leer, escribir. Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey, México, 2011. Ilustraciones de Vicente Rojo, Alfabeto secreto.

Bárbara Jacobs. Ciudad de México, 1947. Ensayista y narradora, autora de dos volúmenes de cuentos, Doce cuentos en contra (1982) y Vidas en vilo (2007); tres libros de ensayos, Escrito en el tiempo (1985), Juego limpio (1997) y Atormentados (2002), y seis novelas, Las hojas muertas (1987, Premio “Xavier Villaurrutia”); Las siete fugas de Saab, alias El Rizos (1992), Vida con mi amigo (1994), Adiós humanidad (1999), Florencia y Ruiseñor (2006) y Lunas (2010). En 2009 publicó un ensayo narrativo sobre la risa, Nin reír. En 1992 publicó la Antología del cuento triste en colaboración con Augusto Monterroso, de quien es viuda. Desde diciembre de 1993 colabora quincenalmente con artículos literarios en el diario mexicano La Jornada.

Periódico Hoy de Chicago en versión digital:

http://www.vivelohoy.com/entretenimiento/cultura/8005113/leer-y-escribir-de-barbara-jacobs

Periódico Hoy de Chicago se publicó en versión impresa (2 de junio de 2011). También se publicó esta entrevista en el Periódico a.m. de Guanajuato Capital, México. Sección Cultura, p. 8. (2 de junio de 2011), versión impresa.

2011-05-05T21:34:00.013+01:00

CORRESPONDENCIAS VIRTUALES:

CUATRO AUTORES ANTE TRES PREGUNTAS

Eduardo Estala Rojas

Toda reflexión sobre la historia contemporánea termina en una interrogación.

Octavio Paz, Pequeña crónica de grandes días, 1990.

Desde la ciudad de Nottingham, Reino Unido, solicité por medio de correo electrónico a varios escritores y escritoras de México, Centroamérica y Estados Unidos, que me respondieran a tres preguntas. De trece autores contemplados para este diálogo virtual sólo cuatro contestaron: Bárbara Jacobs, Sergio Ramírez, Rose Mary Salum y Edgar Rincón Luna.

La primera pregunta es amplia por lo que contiene en sí misma: el compromiso social del intelectual y el artista. Incómoda para algunos autores y necesaria para otros. Esta interrogación no pasó desapercibida en el siglo XX en las comunidades culturales de Europa del Este, América Latina y el Caribe.

La segunda pregunta corresponde a la importancia del internet y las redes sociales Facebook y Twitter, durante la cerrada posición oficial de la libertad de expresión y divulgación de los actuales sucesos en Medio Oriente.

En la última pregunta, se reflexionan las diferencias y similitudes en el siglo XX y XXI que conciernen a los temas de este encuentro virtual.

Eduardo Estala Rojas: Desde tu punto de vista, ¿cuáles consideras que son los compromisos sociales del intelectual, crítico cultural, escritor, periodista, artista, en el Siglo XXI?

Bárbara Jacobs: “Antes que compromiso de ningún tipo, lo que a mí me mueve es la necesidad vital de comunicarme con el exterior como lo hago conmigo misma, permanente y honestamente, acerca de todo, lo que sé, lo que ignoro, lo que busco, lo que padezco, lo que aprendo, lo que cuestiono, lo que sueño, lo que gozo. En todo caso, mi compromiso sería hacerme entender, que equivale a comunicarme bien. Al escribir, pretendo reflejar de forma procesada lo que el exterior me da de forma confusa y exigente. Al comunicarme procuro poner orden en el caos, mío y de mi tiempo”.

Sergio Ramírez: “Como ciudadano, tengo compromisos invariables: la justicia, los derechos humanos, los más pobres y marginados, la democracia. Como escritor con ciudadanía, mi libertad de escribir, no dejarme imponer ni quitar temas, no autocensurarme, no temer, y ejercer siempre la libertad crítica. Como escritor a solas, mi compromiso es con la palabra. Crear. Siempre crear”.

Rose Mary Salum: “Los compromisos sociales del intelectual, el crítico cultural, el periodista y el artista del siglo XXI no cambiaron con la vuelta de siglo; sin embargo, son distintos entre sí. El compromiso social de un intelectual difiere del de un hombre que en su expresión y belleza busca conmover el espíritu humano como es el caso del artista. También es distinto al del periodista que en su quehacer diario reporta todos los sucesos y hechos de la vida diaria. Desde hace un poco más de 2000 años, Sócrates nos daba el ejemplo de lo que un intelectual, una persona comprometida con la búsqueda de la verdad, debía hacer. Al tomar la cicuta marcó el camino que todo pensador público debería seguir. La idea de defender el compromiso con la verdad hasta la muerte, encontró eco y, debo añadir, distintas metáforas a lo largo de la historia. No sólo se le debía defender con la muerte, sino luchar por ella como en las cruzadas o aspirar a ella como los románticos. Ya sea para bien o para mal, me confieso sumamente atraída por esta idea. No sé si porque mi formación fue humanística o porque ciertas partes de mi pensamiento se han quedado en la época del Renacimiento o la Ilustración, pero sigo creyendo que el compromiso de un intelectual sigue siendo la defensa de la verdad. La crítica responsable y fundamentada es parte de sus obligadas expresiones y, desde luego, la integridad y coherencia son parte de sus atributos. En México así como en Alemania siempre han estado cerca del poder, lo que de suyo presenta un riesgo ya que un intelectual no deberá contaminar su voz con las tentaciones que éste trae consigo”.

Edgar Rincón Luna: “El intelectual es una figura que se ha ido gastando, en parte, por la habilidad de los medios para aumentar la personalidad y dejarle poco espacio a las ideas. En México, creo que al intelectual se le usa como un incitador a la cordura, se le entroniza mientras no diga nada contraproducente. Si bien, el intelectual, sigue el juego, y en vez de expresar sus ideas, nos presenta un elaboradísimo discurso que no lastima ni señala a nadie. Es lamentable, porque a las personas que son propositivas, ingeniosas y con mucho talento se les encierra en el sótano de la vida cultural. Ahí está Gabriel Zaid, él sí es un intelectual, y es una lástima que a sus ideas nadie les haga caso, creo que por peligrosas y expansivas.

EER: ¿Cómo percibes la cerrada posición oficial de la libertad de expresión y difusión en los actuales acontecimientos en Medio Oriente, en donde el internet y las redes sociales tuvieron un papel fundamental en la difusión del proceso de caída del dictador egipcio Hosni Mubarak?

Bárbara Jacobs: “Celebro la comunicación electrónica como una conquista de la libertad de expresión, el ingenio como vencedor de la censura, la electrónica como el arma por excelencia de la nueva guerrilla, incruenta y potencialmente invencible”.

Sergio Ramírez: “Lo peligroso siempre son las palabras, la época determina cómo las palabras se expresan. No hubo instrumento más subversivo que la imprenta, y por eso fueron a dar a la hoguera tantos libros, y se cerraron por la fuerza tantos periódicos. Ahora el fenómeno se multiplica con los medios electrónicos, con la ventaja de que no es posible prenderles fuego, suprimirlos de un estante o confiscarlos de una biblioteca. Y su mayor peligro para el poder impuesto, es su carácter instantáneo y múltiple. Las palabras se reproducen como moscas que zumban en las orejas del poder”.

Rose Mary Salum: “Parte del Contrato Social que un pueblo establece con sus gobernantes es la del respeto a sus garantías sociales y la promesa de su seguridad. Me parece fundamental e indispensable que esas garantías estén avaladas por un gobierno con la capacidad para adaptarse a los cambios que su propia ciudadanía demanda, ya sea gracias a sus necesidades, costumbres o a las ideas de las nuevas generaciones. Tal es el caso de Egipto; fueron los jóvenes y el oficio que tienen con el uso del internet lo que logró la organización de un pueblo desatendido durante la dictadura de Hosni Mubarak a lo largo de algo más de 30 años. Cuando el antiguo régimen egipcio cortó la comunicación vía internet provocó exactamente lo que trataban de evitar: la gente reaccionó de forma activa y en lugar de recibir las noticias en casa, se dieron a las calles para enterarse de lo que estaba pasando y se unieron a las protestas. En el siglo XXI un régimen no puede sostenerse a base de mentiras y de engaños a su pueblo. La tecnología lo ha cambiado todo y aún no sabemos hasta dónde nos llevará el internet, las redes sociales y, sobretodo, lo que ahora llaman los smart phones. Uno de esos teléfonos en la mano es una herramienta que aún desconocemos. Tiene la capacidad de lanzar un video al mundo que muestre abusos y violaciones a los derechos humanos. ¿Cómo pensar entonces que un gobierno puede gobernar a base de engaños cuando las evidencias están más que abiertas al público? ¿Cómo aceptar que alguien como Gadafi esté dispuesto, no sólo a violar el compromiso que tiene con su pueblo, sino hasta matar a su gente para salvaguardar su estancia en el poder?”.

Edgar Rincón Luna: “En cuanto al papel de las redes sociales, como yo lo percibo, fueron una herramienta más. Sólo hasta que las personas salieron de la red virtual y se manifestaron en las calles, el cambio se dio. Cuando se pasó al acto de manifestarse, el hacer presencia en un espacio real fue lo importante. Hacer el llamado: “aquí estoy” o “aquí estamos” que lanzaron por la red social, fue lo que causó el gran cambio. Pero también hay que agregar los factores históricos y sociales de ese país, el hartazgo estaba a tope. Los medios de prensa optaron por minimizar los hechos. El gobierno consideró que las redes sociales eran simples distractores y formas de entretenimiento, y se equivocaron”.

EER: ¿De qué manera se diferencian estos acontecimientos y compromisos sociales, con aquellos del Siglo XX, por ejemplo, las dictaduras latinoamericanas?

Sergio Ramírez: “También cuando no había ni Twitter, ni Facebook, ni SMS, era posible derribar dictaduras con la gente en las calles en América Latina. Sucedió en Venezuela con Pérez Jiménez, en Guatemala con Ubico Castañeda, en El Salvador con Hernández Martínez. Nadie ha podido descubrir la receta para hacer invulnerable a un dictador cuando la gente quiere que se vaya”.

Rose Mary Salum: “A veces pienso que si el Discovery Channel realizara un programa sobre los humanos y se les estudiara como se estudian a los animales, el narrador nos describiría de la siguiente manera: ‘Los humanos tienden a reproducirse en todas las épocas del año, les gusta desarrollarse en comunidad, y a diferencia de otras especies, se organizan políticamente para buscar un orden. Llega a suceder que el humano en turno detiene la rotación del poder y se crea, lo que ellos mismos llaman, una dictadura’. Dicho lo cual, y después de haberme dado esta licencia para la digresión, creo que las dictaduras se diferencian muy poco unas de las otras. No me refiero a las circunstancias que la provocaron o la sostienen, pero sí a su forma esencial de operar. Es muy desafortunado cuando personas poco evolucionadas llegan al poder. Las consecuencias son democráticamente desastrosas, y aplican por igual a todos los pueblos sin importar su idioma o su ubicación geográfica. Lo que me parece preocupante de lo que estamos presenciando en la actualidad es que algunos países del Medio Oriente puedan caer bajo el mando de grupos fundamentalistas. Eso sucedió en Irán y es inevitable pensar que el riesgo continúa latente”.

Edgar Rincón Luna: “En cuanto a los compromisos, siempre serán los mismos, porque las situaciones no han cambiado mucho, hay libertad de expresión, pero no hay demasiada reflexión sobre los límites y alcances de dicha libertad. Por lo menos en México las dictaduras se dispersaron y tienen más poder que nunca. Por ejemplo, la dictadura mediática, ya no tenemos una televisora que nos dice que ver, ya tenemos dos. El internet, sin querer sonar paranoico, está restringido al poder adquisitivo de cada persona, y lo más triste es que el nivel económico de las personas que tienen internet nada tiene que ver con su formación humanística; es decir, el hecho de saber leer y escribir no demuestra que uno pueda pensar o reflexionar. Basta leer los comentarios en los foros de algunos periódicos en internet; lo que se ve ahí es grave y lamentable. Las personas que leen un periódico en internet, aquellos que tienen los medios y el tiempo para hacerlo, también suelen ser personas retrógradas y completamente ignorantes que se dejan llevar por sus ideas y sus actitudes”.

Los que respondieron:

Bárbara Jacobs. Ciudad de México, 1947. Ensayista y narradora, autora de dos volúmenes de cuentos, Doce cuentos en contra (1982) y Vidas en vilo (2007); tres libros de ensayos, Escrito en el tiempo (1985), Juego limpio (1997) y Atormentados (2002), y seis novelas, Las hojas muertas (1987, Premio “Xavier Villaurrutia”); Las siete fugas de Saab, alias El Rizos (1992), Vida con mi amigo (1994), Adiós humanidad (1999), Florencia y Ruiseñor (2006) y Lunas (2010). En 2009 publicó un ensayo narrativo sobre la risa, Nin reír. En 1992 publicó su Antología del cuento triste en colaboración con Augusto Monterroso, de quien es viuda.

Edgar Rincón Luna. Ciudad Juárez, México, 1974. Poeta y diseñador gráfico. Ha publicado los libros de poesía Aquí comienza la noche interminable (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2000), Par/Ten en colaboración con César Silva Márquez, (Ichicult, 2000) y Puño de Whiskey (Ediciones Sin Nombre, 2005). Coordina uno de los tres talleres literarios del Instituto Chihuahuense de la Cultura en Ciudad Juárez. Su nuevo libro Trenes para demoler un río, se encuentra en proceso de edición.

Rose Mary Salum (México), fundadora y directora de la revista bilingüe Literal, Latin American Voices. Es autora de los libros de cuentos Entre los espacios, (Spaces in Between) y Vitrales. Fue la editora invitada del Hostos Review para la compilación de Almalafa y Caligrafía, escritura latinoamericana de origen árabe (2010). Sus poemas y cuentos están incluidos en algunas antologías de Estados Unidos, Australia, Argentina, México, Colombia, Polonia y España. Ha ganado los premios Terra Austral, Ana María Matute (Torremozas), Hispanic Excellence Award, Lone Star Award, CELJ, el Classical Award otorgado por la Universidad de St. Thomas y el Maggie Award. Recientemente fue elegida “Author of the Year 2008” por el Hispanic Book Festival.

Sergio Ramírez. Masatepe, Nicaragua, 1942. Publicó su primer libro Cuentos, a los veinte años. Participó en la lucha para derrocar la dictadura de los Somoza y tras el triunfo de la revolución fue electo vicepresidente en 1985. Su obra literaria, traducida a 15 lenguas, incluye, entre otros libros: Castigo divino (1988), Premio Internacional Dashiel Hammett de Novela; Un baile de máscaras (1995), Premio Laure Bataillon a la mejor novela extranjera traducida en Francia; Margarita está linda la mar, ganadora del Premio Alfaguara de Novela (1998), y del premio latinoamericano José María Arguedas (1990); Cuentos completos (1998), con un prólogo de Mario Benedetti; Adiós Muchachos, su memoria personal de la revolución, (1999); las novelas Sombras nada más (2002), Mil y una muertes (2004), El cielo llora por mí (2008), y Cuando todos hablamos, todos publicados por Alfaguara. Su última novela, La Fugitiva, aparece en abril de 2011 en Alfaguara. Ha recibido el Premio Bruno Kreisky a los Derechos Humanos en Austria, la Orden de Caballero de las Artes y las Letras de Francia, la Cruz al Mérito de Alemania, y la Medalla Presidencial de Chile en el centenario de Neruda. Su sitio oficial es www.sergioramirez.com

Contratiempo: Edición No. 84. Chicago IL, EUA, 2011, pp. 24-25.

http://issuu.com/contratiempo/docs/issue_abril84

2011-04-21T20:31:00.005+01:00

Adolfo Castañón. Foto: Eduardo Estala Rojas.

Adolfo Castañón: El hombre que se hizo libro

Eduardo Estala Rojas

Durante mis últimos viajes por Estados Unidos, México y Reino Unido, he tenido la oportunidad de ser un atento lector de la vasta y perspicaz obra literaria del ensayista Adolfo Castañón.

Sus libros han viajado conmigo como agregados culturales a cada nuevo país que me abre los brazos y ofrece la posibilidad de escribir estas líneas en homenaje al poeta y editor, que señala: “Tengo en la sangre dos venas encontradas. Una, sedentaria, se opone a la otra, viajera. La primera tiene hambre de fijeza. La segunda se muere de sed por el movimiento, y no sabe estarse quieta”. Viaje a México. Ensayos, crónicas y retratos (2008).

Jesús Adolfo Castañón Morán nació el 8 de agosto de 1952 en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Bibliófilo y lector de todos los géneros. Ha traducido al español Después de Babel de George Steiner, Ensayo sobre el origen de las lenguas de J.J. Rousseau y Lamento de María la Parda de Gil Vicente. Además es un estudioso de las obras de Michel de Montaigne, Alfonso Reyes, Octavio Paz y Juan José Arreola.

La amplitud de su trabajo literario en las letras latinoamericanas lo hacen —desde mi punto de vista— un autor imprescindible y un clásico mexicano. Hay que poner atención a cada uno de los libros y artículos que Castañón Morán está publicando, ya que en un futuro serán objeto de estudio entre lectores y académicos.

En “Paseos”—Castañón Morán— reúne algunos volúmenes que responden a la necesidad de ofrecer a los lectores un viaje en varias escalas: ensayo, crónica, poesía, cuento y crítica literaria de autores como Juan Rulfo, José Luis Martínez, Carlos Fuentes, Salvador Elizondo, Juan García Ponce, Carlos Monsiváis, Gabriel Zaid, entre otros.

A partir de estos “Paseos” he podido caminar con mayor lucidez y reflexión a través de los diversos autores mexicanos, latinoamericanos y europeos que transitan en las miles de páginas que sujetan la espada desenvainada de la crítica literaria, con la perspicacia de un hombre apasionado por las letras.

Con este artículo de opinión celebro en Nottingham, Reino Unido, a Jesús Adolfo Castañón Morán, ensayista fundamental de la Literatura Latinoamericana del siglo XXI. Asimismo los invito a leer su obra literaria en las actividades del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor el próximo 23 de abril.

Periódico Hoy Chicago, Illinois, EUA.

http://www.vivelohoy.com/entretenimiento/vida/7994951/adolfo-castanon-el-hombre-que-se-hizo-libro

2011-02-25T15:58:00.002Z

El Tepozteco. Foto Especial.

Tepoztlán, Morelos.

Eduardo Estala Rojas

A Raquel Rojas Ayala

El poeta tañe

hoja tras pluma

Suave

vuelan

las palabras

Son laberintos

que se comen

al Universo.

2011-02-14T21:35:00.002Z

Aspecto del Ángel de la Independencia
en el Paseo de la Reforma de Ciudad de México.
(Foto: EFE)

Ciudad de México

Eduardo Estala Rojas

Homenaje a Gabriel Zaid

XVII. PAZ PERPETUA

“ABATIRÁN sus espadas. No habrá más guerra que la de los precios”.

Adolfo Castañón, La campana y el tiempo (poemas 1973-2003), 2004.

La llama eterna no tiene ojos;

el ruido constante no tiene oídos;

la boca ya no está húmeda.

En el Paseo de la Reforma

camina el Siglo XXI,

entumido,

a veces despierto,

con demasiado

sueño.

2011-02-12T01:32:00.001Z

Axis mundi. By Mathieu Struck.

Axis mundi

Aquí no existe tregua

ni silencio,

únicamente melodía.

Axis mundi

Ici il n’y a ni trêve

ni silence,

seulement mélodie.

Poema y traducción al francés por Eduardo Estala Rojas.

2011-02-06T21:33:00.003Z

Foto Especial.

Lector de ciegos

Eduardo Estala Rojas

A Jesús Blancornelas

Los titulares de los periódicos

han tomado las armas:

novelas de ficción,

poesía realista,

ensayo de cien años.

A quema ropa

suelto el alma

—no solo el cuerpo—.

2011-02-04T22:18:00.001Z

Nottingham. Foto Especial.

Nottingham, Inglaterra.

Eduardo Estala Rojas

Para Lidia Á. García González

Soñé que caminaba

en un vacío

dentro de una Isla

que encendían letras

y mares dorados.

2011-01-14T06:43:00.004Z

Foto: Eduardo Estala Rojas.

I

Te desmoronas desnuda en la luz

donde el perfume se esparce

en nuestros cuerpos presentes.

I

Tu t’écroules nue sous la lumière

où le parfum se répartit

sur nos corps présents.

Poema y traducción al francés por Eduardo Estala Rojas.

2010-12-29T00:04:00.001Z

Sergio Ramírez Mercado. Foto especial.

LA ÉPOCA DORADA DE LA REVOLUCIÓN

Entrevista con Sergio Ramírez Mercado

Por Eduardo Estala Rojas

Sergio Ramírez Mercado (Nicaragua, 1942) escritor y ex vicepresidente de Nicaragua (1985-1990). En el año 1979, tras el derrocamiento de la tiranía de los Somoza (19 de julio de 1979) los revolucionarios del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) habían sido los encargados de expulsar a la dictadura (1937-1979) que gobernaba al entonces país de Centroamérica.

Muchos escritores y poetas como Ernesto Cardenal, Sergio Ramírez Mercado, Gioconda Belli, Tomás Borge Martínez; entre otros, apoyaron y fueron piezas claves para el triunfo de la Revolución Sandinista.

En aquellos años nació una generación de escritores latinoamericanos que reconocieron en Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes, una referencia literaria (cada uno con su propio estilo); entre éstos jóvenes se encontraba Sergio Ramírez Mercado.

Cátedra Robert F. Kennedy en la Universidad de Harvard

Actualmente, Ramírez Mercado está como profesor visitante en la Universidad de Harvard del programa Robert F. Kennedy de Estudios Latinoamericanos, en el Área de Literatura. Este programa fue creado en 1986, con el propósito de invitar a la Universidad de Harvard a "latinoamericanos eminentes".

Entre sus libros, traducidos a 15 lenguas, figuran:

Castigo divino (1988), Premio Internacional Dashiell Hammett de Novela; Un baile de máscaras (1995), Premio Laure Bataillon a la mejor novela extranjera en Francia en 1998; Margarita está linda la mar, Premio Alfaguara de Novela 1998; Cuentos completos (1998), con prólogo de Mario Benedetti; Adiós Muchachos, memoria de la revolución sandinista, (1999); el libro de cuentos Catalina y Catalina (2001); Señor de los Tristes, ensayos sobre escritores y escritura (2006); El cielo llora por mí (Alfaguara, 2009); Perdón y olvido, Antología de cuentos (Leteo ediciones, 2009), entre otros.

¿Cómo fue que decidió ser escritor?

“Fue un asunto de identificar dentro de mí la necesidad impostergable de contar a otros las historias que a mí me parecían atractivas o singulares. Sentí que esa necesidad vivía dentro de mí desde mis trece o catorce años. Después, lo que viene es la búsqueda de las palabras, sin las que no hay escritura posible”.

¿Qué representa El cielo llora por mí en el conjunto de su obra literaria?

“Un nuevo paso en busca de la diversidad de temas y estilos que siempre me ha fascinado. No quedarme estacionado, sino explorar, con ansiedad siempre juvenil. En este sentido, tenía un tema de por medio vinculado con el narcotráfico y encontré que la manera de contarlo era en una novela policíaca”.

¿En cuáles personajes está usted más en su libro El cielo llora por mí?

“En los tres principales: en el inspector Morales, en Lord Dixon, en doña Sofía. Como ellos, yo soy sobreviviente de la época dorada de la revolución y ahora, cuando todo cambió y aquellos valores son historia pasada, yo busco cómo sobrevivir también en el nuevo ambiente, atesorando esos valores perdidos”.

¿Qué escritores han sido las influencias fundamentales en su carrera literaria?

“Como cuentistas Chéjov, Maupassant, Ambroce Bierce, O´Henry, Horacio Quiroga, Juan Rulfo. Como novelistas Dostoyevski, Flaubert, Faulkner. Pero también los poetas, sin cuya lectura constante no puedo escribir prosa, Darío, Baudelaire, T.S. Eliot, Kavafis”.

¿Cómo considera el movimiento literario latinoamericano en los Estados Unidos?

“Estamos de cara a una nueva generación muy brillante, en la que se hallan Junot Díaz, Daniel Alarcón. Estos jóvenes escriben en un inglés que no está desprovisto del español latinoamericano y caribeño, eso es lo novedoso, esa mixtura, sobre todo en Junot Díaz, que es el santo y seña de los emigrantes”.

¿Qué elementos son vitales para un traductor literario?

“Saber literatura, conocer a fondo los dos lenguajes, ser un lector impenitente, y tener como ambición que lo traducido suene en la nueva lengua como suena en el original”.

¿Cuál ha sido su contribución a la Literatura Latinoamericana?

“Al menos la constancia con que escribo, afirmado en la creencia de que la literatura es importante, y que sin literatura no seríamos lo que somos en la búsqueda de nuestra identidad latinoamericana…”.

2010-11-30T00:45:00.000Z

Friedrich Katz. Photo: Luis F. Soto.

«Au Mexique, plus qu’ailleurs, le passé a une forte influence.»

Entretien avec Friedrich Katz

Par Eduardo Estala Rojas*

Friedrich Katz, né en 1927 à Vienne en Autriche, est à la fois l’un des grands historiens et anthropologues de la deuxième moitié du XXe siècle et l’un des plus importants spécialistes de la Révolution Mexicaine.

Depuis son arrivée au Mexique en 1940, Friedrich Katz a montré un intérêt particulier pour la culture mexicaine, son langage, ses coutumes et son histoire. Et bien qu’il ait vécu la plus grande partie de sa vie à Chicago et, à certaines périodes, en Europe, toutes ses recherches ont porté sur le Mexique et les périodes essentielles de son histoire.

Actuellement, Katz est professeur émérite d’Histoire Latino-américaine à l’Université de Chicago où le Centre d’Etudes Mexicaines porte son nom.

Un certain penchant pour le Centaure du Nord

Katz s’est passionné pour la figure historique de Doroteo Arango Arámbula, mieux connu sous le nom de Pancho Villa. D’ailleurs son ouvrage en deux volumes intitulé Pancho Villa (éditions Era, Mexico, 1998) compte parmi les meilleures biographies écrites sur ce personnage du XXe siècle aussi légendaire qu’historique.

Dans cet entretien, Friedrich Katz nous fait des révélations sur le Mexique, sur son passé, et en même temps nous parle de certains des événements qui l’ont conduit à devenir un historien et un anthropologue spécialiste du Mexique.

Parlons un peu de votre arrivée au Mexique en 1940 sous le gouvernement de Lázaro Cardenas del Río. Quelle fut votre première impression du Mexique d’alors?

Ma première impression…– bien sûr, je ne parlais pas la langue, j’avais treize ans et ne connaissais pas le pays – a été avant toute chose celle d’un pays complètement étrange. J’aimais les palmiers, les maisons, et, quoiqu’ils m’aient semblé très étranges, les gens étaient très sympathiques. Sans être très ouverts, ils donnaient l’impression d’une certaine spontanéité. C’était un pays très différent tant de l’Europe que des Etats-Unis. Mais, très vite, je me suis intégré, à travers mon père, mais avant tout grâce à nos amis mexicains qui venaient le voir bien qu’il comprît peu l’espagnol, et qui me traduisaient ce qui se passait.

Je me souviens du contraste entre le Cardénisme et le profond pessimisme qui existait dans l’Europe en guerre et qui s’installait ou allait s’installer aux Etats-Unis. L’époque cardéniste avait transformé le Mexique et il existait un sentiment d’optimisme parmi les intellectuels très différent de ce qu’on voyait en Europe. Malgré mes treize ans et mon ignorance de la langue, je ressentais déjà cet optimisme.

D’où vient votre intérêt pour les personnages mythiques de la Révolution Mexicaine, en particulier pour Francisco Villa, Emiliano Zapata et Francisco I. Madero?

En fait, il y a deux raisons. Je dirais d’abord que mon intérêt pour la Révolution Mexicaine est apparu très tôt, simplement parce que dans le Mexique de l’époque on écrivait toujours sur la Révolution. Les gens qui écrivaient sur ce sujet avaient en moyenne 50 ans, et beaucoup avaient participé aux réformes cardénistes. On percevait la Révolution à travers eux. Voilà la première raison, générale.

L’autre raison, personnelle, s’ajoutant à l’intérêt récent que j’avais pour le Mexique, a été déterminée par un autre fait : mes parents m’ont envoyé étudier au Lycée franco-mexicain parce qu’ils avaient vécu en France, et pour moi qui ne connaissais pas un mot d’espagnol, ils voulaient que cette transition ne soit pas trop difficile. Au Lycée, on parlait français bien sûr, on étudiait l’histoire de France ; pendant les trois heures d’espagnol, on apprenait l’histoire de l’Espagne, mais le Mexique n’existait pas dans ces cours. Et cela a causé chez moi un tel rejet que j’ai commencé très tôt à parler avec des Mexicains, à lire tout ce que je pouvais sur la Révolution Mexicaine, l’histoire du Mexique, l’époque préhispanique. Ce rejet du programme, où n’entrait aucun cours d’histoire du Mexique, m’a conduit à m’intéresser doublement à cette discipline. A cette explication générale se greffe évidemment un troisième point : ma gratitude envers le Mexique.

A l’âge de six ans, peu avant de quitter l’Allemagne (je suis autrichien, mais nous vivions en Allemagne en 1933), la police est venue chercher mon père qui avait écrit quelques articles contre Hitler. Et nous avons dû fuir en France. Les Français nous ont exclus cinq ans plus tard puisque nous étions des réfugiés. Aux Etats-Unis, nous n’avions qu’un visa provisoire. Enfin, c’est au Mexique qu’on nous a donné l’asile politique et que nous nous sommes sentis en sécurité. Cette reconnaissance au Mexique a fait que je me suis intéressé à son histoire. Voici, dirons-nous, le pourquoi de mon intérêt pour l’histoire du Mexique.

Il y a deux faits marquants touchant Villa en particulier : en premier lieu le fait que Villa et Zapata étaient totalement différents des autres grands révolutionnaires du XXe siècle : Lénine, Mao Tse Tung et Ho Chi Minh avaient une formation intellectuelle et dirigeaient des organisations politiques. Villa, au contraire, était un demi analphabète qui, à ce qu’on croit, n’avait jamais été à l’école primaire et cependant a réussi à prendre la tête d’une armée de 60 à 80 mille hommes, à transformer une guérrilla en armée régulière, à administrer un état avancé comme l’était Chihuahua, à obtenir un énorme soutien populaire et même à gagner du temps face aux Etats-Unis. Comment ce demi analphabète a-t-il fait pour obtenir ces succès ? On ne peut pas dire qu’il ait eu des conseillers intellectuels pour l’assister. C’est lui qui a tout fait, ou en grande partie.

Le second fait marquant vient que Villa, à la différence de tous les dirigeants de la Révolution Mexicaine, y compris Zapata, continuait d’être le personnage le plus controversé du mouvement. Quand on parlait de Villa, en particulier à Chihuahua, on l’adulait ou on le haïssait, très peu de gens étaient neutres et cet aspect m’intéressait aussi. Enfin, ce troisième fait : la légende de Villa est présente non seulement au Mexique mais aussi aux Etats-Unis où persiste le mythe racontant qu’il a incendié la frontière avec le Mexique. Villa est peut-être avec Moctezuma et Benito Juárez le Mexicain le plus célèbre du monde. Pour moi, l’un des aspects les plus intéressants de mon travail et l’un des plus difficiles a été de séparer la substance historique de la légende. Qu’est ce qui relève de la légende et qu’est-ce qui relève de l’histoire ? Voilà ce qui a été le plus difficile. Primo, Villa n’a laissé que très peu de mémoires. Secundo il a cultivé lui-même sa légende en étant en contact avec Hollywood où de nombreux aspects de sa vie ont acquis une dimension légendaire. Tout cela m’a énormément intrigué. Enfin, je me suis intéressé à la situation agraire du Nord que j’ai analysée.

De quelle manière avez-vous organisé le travail historique sur ces personnages et ces événements ? En effet, la plupart de vos ouvrages mettent très bien en lumière les trois périodes de la Révolution Mexicaine ainsi que la diversité des processus révolutionnaires en Amérique Latine.

Pour me faire comprendre, je dois à nouveau diviser cette question en deux parties : aspect général et théorique et problème de fond. D’une part, il était nécessaire d’analyser à proprement dit les problèmes sociaux qui ont surgi pendant la Révolution et de les comparer avec ce qui s’était passé au cours d’une autre révolution, afin d’apprécier leurs ressemblances et leurs différences.

D’autre part, il fallait considérer le contexte international qui a été particulièrement important pour la Révolution Mexicaine. On peut dire par exemple que les grandes périodes de changements au Mexique étaient des périodes au cours desquelles les Etats-Unis étaient impliqués dans des conflits hors du continent, où même lorsqu’ils n’étaient pas engagés directement, ils l’étaient au moins indirectement. Les réformes cardénistes sont apparues à un moment où les Nazis venaient d’entamer des conflits en Europe, tandis que le gouvernement des Etats-Unis était partout, inquiet de voir des états tomber sous l’influence nazie en Amérique Latine. Le pays le plus antifasciste d’Amérique Latine était à ce moment le Mexique de Lázaro Cardenas. C’est pour cela qu’au sein de son administration, on était prêts à tolérer l’expropriation pétrolière. Ainsi, l’observation du contexte international m’a aidé à comprendre les personnages qui faisaient la Révolution Mexicaine ; puis, évidemment, est venue une troisième étape qui a consisté à l’analyse des sources nationales autant qu’internationales. Puisque Villa n’avait pas laissé d’archives, il fallait voir les papiers de ses collaborateurs dont une grande partie avait été vendue aux bibliothèques des Etats-Unis. Silvestre Terrazas qui avait été Secrétaire d’Etat du gouvernement de Villa a vendu une grande partie de ses documents à la Bibliothèque Bancroft de l’Université de Californie à Berkeley. Ensuite, il a fallu également voir les rapports des services secrets étrangers. Il y avait une grande variété de documents à analyser à Chihuahua, Durango, ainsi que dans différentes régions des Etats-Unis : Washington, New York, San Francisco, et même en France, en Angleterre, en Espagne, en Autriche et en Allemagne pour connaître ce que les espions avaient écrit sur le villisme. Voilà l’essentiel de la base documentaire que j’ai utilisée pour analyser le mouvement villiste.

L’histoire mexicaine est très présente dans le roman. Que pensez-vous de ce phénomène?

Cela me paraît très important, je pense aux oeuvres de Carlos Fuentes et de Mariano Azuela où l’on voit très clairement l’influence de la Révolution Mexicaine comme sa description.

Comment définiriez-vous la relation entre le passé et le présent dans l’historiographie et l’anthropologie sociale au Mexique?

Au Mexique, plus qu’ailleurs, aux Etats-Unis par exemple, le passé a une forte influence. Parce que, d’abord, beaucoup de gens, il y a peu de temps encore, vivaient toujours dans les lieux mêmes où avaient grandi leurs familles. C’est pourquoi il existait une tradition historique hors de l’école, hors des livres, hors du cinéma et hors des médias, une tradition qui se transmettait de père en fils. Aux Etats-Unis, les gens déménagent tous les cinq ou six ans avec grands-parents et enfants, ce qui explique pourquoi les petits-enfants rompent avec leurs traditions en changeant de mode vie.

Ensuite, jusqu’à la fin de la période du PRI (Parti Révolutionnaire Institutionnel), il existait une idéologie officielle de la Révolution qui avait mené non seulement à ce qu’on connaisse la Révolution, mais encore à ce que des groupes qui n’étaient pas d’accord avec l’idéologie officielle cherchent aussi leur légitimité dans la Révolution. En Russie, par exemple, on a changé les noms des personnages qui avaient participé à la Révolution, tandis qu’au Mexique, aucun nom de rue n’a été changé, exemple : l’Avenue Francisco I. Madero, Porfirio Díaz ou Francisco Villa ne sont pas devenues l’Avenue Victoriano Huerta. Le PRD (Parti Révolutionnaire Démocratique) et le PRI répètent encore que ce sont eux qui ont consolidé la Révolution Mexicaine.

Actuellement le Mexique est confronté à divers problèmes (violence, drogue, séquestrations), certains similaires à ceux d’il y a cent ans, mais inscrits dans un contexte plus international. A votre avis, quelles sont les mesures qui permettront de dépasser cette difficile étape?

En effet, c’est un problème très difficile. Certains faits négatifs qui existaient en 1910 sont semblables, d’autres différents. Malheureusement deux faits négatifs restent les mêmes : la pauvreté et l’inégalité. D’une certaine façon, la Révolution Mexicaine a permis de maintenir une stabilité au Mexique que d’autres pays latino-américains n’ont pas connu, et d’éviter une dictature militaire. Enfin, par rapport à ce qui se passait il y a 100 ans, le Mexique est aujourd’hui un pays démocratique et de nombreux changements peuvent se faire par la voie démocratique.

Un second défi venait du fait qu’au Mexique, bien que pays essentiellement rural entre 1810 et 1910, demeurait parmi ses principaux problèmes celui du pouvoir politique, économique et personnel avec les grands propriétaires terriens. Ce problème n’existe plus comme avant. Ce qui existe aujourd’hui, c’est le problème de la misère et, fait nouveau dans le contexte actuel, le problème de la drogue qui n’existait pas auparavant, un problème extrêmement sérieux. Disons que les problèmes transnationaux et locaux sont différents de ce qu’ils étaient il y a cinquante ans ou deux cent ans. Au cours du XIXe siècle, pendant et après la Révolution Mexicaine, le Mexique devait se défendre du danger d’une intervention militaire étrangère, car au XIXe siècle, on avait connu deux interventions militaires majeures pendant la guerre contre les Etats-Unis et l’invasion française. Enfin, le niveau d’éducation est beaucoup plus élevé aujourd’hui qu’il y a cent ans au Mexique.

On est en train d’organiser les festivités du Centenaire de la Révolution Mexicaine et le Bicentenaire de l’Indépendance du Mexique. Pour vous, quelle signification ont ces festivités?

Pour moi et en tant qu’historien, elles ont une importance énorme, car toute ma vie, – ma vie universitaire – s’est concentrée sur l’histoire du Mexique. D’abord pour le Mexique, le souvenir de ces deux dates possède une très grande signification, parce que dans les deux cas, le Mexique a eu ce que j’appellerais, jusqu’à un certain point, une histoire unique. Les mouvements d’indépendance qui ont eu lieu dans toute l’Amérique du Sud ont été fondamentalement des mouvements nés de la classe moyenne. Certes, dans certains endroits comme au Vénézuela, il y a eu des mouvements populaires, mais aucun mouvement similaire à la grande révolution populaire sous le commandement d’Hidalgo et de Morelos, laquelle a été une révolution des classes populaires luttant pour ses propres intérêts. La Révolution Mexicaine de 1910 connut à nouveau, comme cela avait été le cas en 1810, une participation massive et inusuelle en Amérique Latine des classes populaires. Pour moi, la signification de cet événement tient au fait que les classes populaires prennent conscience de leur force et de leurs possibilités.

Enfin et pour revenir aux raisons pour lesquelles j’ai consacré ma vie à ces études, la célébration est importante, d’après moi, au sens propre du terme, en tant qu’elle exprime la volonté de faire prendre conscience aux Mexicains de leur propre histoire et de ce qu’ils sont, en particulier les classes populaires, dans ce qu’elles ont pu faire pour transformer leur pays. Dans ce sens, c’est très important. D’autre part, pour lutter contre les problèmes révélés par l’Indépendance et la Révolution Mexicaine, en particulier celui de la misère qui ne s’est pas résolu, je crois qu’il est absolument important de faire connaître cette histoire.

L’Indépendance du Mexique commence en 1810, la Révolution Mexicaine en 1910, et maintenant s’approche le Bicentenaire de 2010. Tous les 100 ans des changements importants surviennent au Mexique. A quel changement devons-nous nous attendre en 2010?

L’un des grands avantages à être historien et non politologue, c’est de n’avoir qu’à s’occuper du passé sans avoir à prédire l’avenir. Le Mexique vit aujourd’hui une situation très difficile, et pas seulement à cause des problèmes déjà mentionnés – délinquance, drogues, inégalité sociale –, car nous vivons aussi une crise économique globale à laquelle aucun pays ne peut échapper. Cependant, j’espère seulement que, malgré tous ces obstacles, le pays pourra avancer dans la résolution de son problème principal : la misère.

*Eduardo Estala Rojas est un écrivain, poète et journaliste culturel mexicain.

Stéphane Dallet, professeur de français et traducteur, réside au Mexique depuis 1999. Actuellement, il dirige l'Alliance Française de Guanajuato au centre du Mexique.

2010-11-29T04:49:00.000Z

1.

Escribir en el agua
un poema
mientras el aire lo lee.

2010-11-19T17:50:00.000Z

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS / NOV-DIC 2010 / FILIACIONES

CONFERENCIAS MAGISTRALES

Andreas Kurz (Austria) 25 de noviembre, 19:00 hrs. Presentan Eduardo Estala Rojas y Enrique Flores Durán.

Mario Eraso (Colombia) 26 de noviembre, 19:00 hrs. Presenta Eduardo Estala Rojas.

En el Instituto Cultural de León: Edificio de la Ex Cárcel Municipal, Justo Sierra # 202, esq. Belisario Domínguez / Centro Histórico León, Gto., México.

El 25 y 26 de noviembre a partir de las 19:00 horas, el periodista y promotor cultural, Eduardo Estala Rojas con el apoyo del Instituto Cultural de León ofrecerán un par de actividades magistrales que no debes perderte. La primera de ellas será la presentación editorial de Cratilismo. De la pesadilla mimética en literatura y discurso del Doctor en Literatura Comparada por la Universidad de Viena, Andreas Kurz, quien ha dado clases en la Universidad de las Américas, el ITAM, la Universidad del Claustro de Sor Juana, entre otras. Además de contar con publicaciones realizadas entre Ámsterdam, Nueva York y México, Kurz ha colaborado en los suplementos culturales de La Jornada y El Universal, así como en varias revistas de difusión y de índole académica.

Por otra parte, el Doctor en Literatura Hispánica por El Colegio de México y especializado en el estudio de poesía latinoamericana contemporánea, Mario Eraso, originario de Colombia, impartirá la conferencia magistral Raúl Gómez Jattin y José Watanabe: dos poetas de pueblo, dos poetas de mundo, en la que, como parte de su investigación posdoctoral, nos hablará de dos poetas que nacieron o se hicieron poetas en contextos de provincia; hecho que además de anecdótico les permitió escribir poesía de alcances universales. Lectura con la que pretende mostrar la manera en que esos paisajes natales son trasfigurados, a veces con angustia y dolor, en poemas que revelan una sensibilidad muy fina. Actualmente Kurz coordina la Maestría en Literatura Hispanoamericana, y al igual que Eraso ejerce la docencia en el Departamento de Letras Hispánicas de la Universidad de Guanajuato.

FUENTE:

http://www.institutoculturaldeleon.com/index.php?option=com_content&view=article&id=276

Rafael Rodríguez R.
Prensa y Atención a Medios
Dirección de Vinculación
Instituto Cultural de León
Justo Sierra / Esq.Belisario Domínguez
Edificio de la Ex Cárcel Municipal
Centro Histórico León, Guanajuato.
Tel. 716 43 01 Ext. 107 Fax 714 03 26
www.institutoculturaldeleon.com
prensaicl@gmail.com

2010-11-17T23:16:00.000Z

El Museo del Siglo XIX de Guanajuato tiene el honor de invitarlo a la presentación editorial: Romancero de la guerra de Independencia reedición del original de 1910, a cargo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

Prólogo del editor y crítico literario Adolfo Castañón.

Presentan: Adolfo Castañón, Alfonso Alcocer, Eduardo Estala Rojas.

La charla sobre Romancero de la guerra de Independencia se llevará a cabo el jueves, 18 de noviembre de 2010, a las 19:00 horas, en el Museo del Siglo XIX, ubicado en la Calle Pocitos # 25, Centro Histórico, Guanajuato, Gto., México.

Tel: 52 (473)73.461.93.

2010-11-06T23:43:00.001Z

VIII Festival de Literatura del Noroeste

Del miércoles 10 al sábado 13 de noviembre

Entrada libre

Miércoles 10

Inauguración

7:00 p.m. La zarpa en el mapa

Recital poético de Efraín Bartolomé

Sala de Usos Múltiples.

Concierto de Saoko, banda tijuanense de fusión.

Jueves 11

11:00 a.m. Lecturas fantásticas

Franco Félix, Christian Durazo, Patricia Barraza, Néstor Robles y Claudia Solórzano.

Moderadora: Elizabeth Villa

Sala de Usos Múltiples.

12:00 p.m. Textos literarios en los trabajos escénicos del norte

Raúl Valles, Grupo de teatro Necrotono, y Dora Arreola, Compañía Mujeres en Ritual.

Moderadora: Raquel Presa

Sala de Usos Múltiples.

1:00 p.m. Sinaloa: novedades editoriales

La bitácora y un día más de Francisco Meza, Premio Poesía Clemencia Isaura; Mantarraya de Juan Esmerio Navarro; Pálida de René Higuera y Crónicas del Minton’s Playhouse de Jesús Ramón Ibarra, Premio Nacional de Poesía Gilberto Owen 2007.

Moderador: Carlos Sarabia

Sala de Usos Múltiples.

4:00 p.m. Literatura: un medio de sensibilización para la prevención de la violencia y las adicciones.

Olimpia Ramírez, Aleida Villa, Miriam García y Carlos Sánchez.

Moderadora: Lorena Castro

Sala de Usos Múltiples.

5:00 p.m. Novedades editoriales

Six Pack de Carlos Reyes; Claroscuro de Edith Villavicencio y Aves de paso de Carlos Sánchez.

Moderadora: Elma Correa

Sala de Usos Múltiples

5:30 p.m. Novedades: Programa Cultural Tierra Adentro

Se llaman nebulosas de Maricela Guerrero, La naturaleza de la memoria de Erick Vázquez y La radio en el pecho de Eduardo de Gortari.

Moderador: Antonio León

Sala de Usos Múltiples.

6:00 p.m. Editoriales independientes

Conferencia impartida por Uberto Stabile (España), director del Encuentro Internacional de Editores Independientes, EDITA, la colección española Aullido; y del Foro Iberoamericano sobre Bibliodiversidad.

Sala de Usos Múltiples.

7:00 p.m. Literatura erótica y sensual

Lectura de textos.

Elizabeth Cazessús, José Eugenio Sánchez y Chuyita Yuriar

Moderador: Víctor Soto Ferrel.

Sala de Usos Múltiples.

8:00 p.m. La producción literaria en la Revolución

Conferencia de Eduardo Antonio Parra, Premio de Cuento Juan Rulfo y Premio Artaud de narrativa 2009.

Sala de Usos Múltiples

Viernes 12

11:00 a.m. Dramaturgia del norte

Presentación de libro Un estudio sobre el actor de Raúl Valles González, El círculo del 99 de Juan Carlos Rea, Premio Estatal de Literatura 2008, y Yonke Humano de Gerardo Navarro, Premio Estatal de Literatura 2008.

Moderador: Pedro López Solis

Sala de Usos Múltiples.

12:00 p.m. Lectura de crónica

Melina Amao, Elma Correa, Titha Romero y Misael Martínez.

Moderador: Eduardo Estala Rojas

Sala de Usos Múltiples

1:00 p.m. Lectura de poesía experimental

Antonio León, Mavi Robles, Luis Gastélum, Xitlalitl Rodríguez Mendoza, Pablo Aldaco y Rina Ruiz.

Moderadora: Yohanna Jaramillo.

Sala de Usos Múltiples

1:40 p.m. MAFDUMELF AC

Monólogo de Octavio Islas, becario del FONCA en el rubro de Jóvenes Creadores en Dramaturgia 2010- 2011

Sala de Usos Múltiples

4:00 p.m. Literatura chicana y spoken word

Francisco Bustos, Sonia Gutiérrez, Irene Castruita, Daniel Charles y Tomás Lucero.

Moderador: Alfonso García Cortez

Vestíbulo de El Cubo

5:00 p.m. Periodismo cultural

Eduardo Estala Rojas y Miguel Ángel Quemain

Moderadora: Rocío Galván

Vestíbulo de El Cubo.

5:30 p.m. Editores independientes

Pepe Rojo (UABC), Óscar Tienda (DDO), Marcial Fernández (Editorial Ficticia), Eduardo Perezchica (Nueva Narrativa Mexicalense) y Octavio Hernández (Tijuaneo).

Moderador: Carlos Reyes

Vestíbulo de El Cubo.

6:30 p.m. Poesía inédita

Regina Swain, Jorge Ortega, Alfonso García Cortez, Moisés Vega y Gilberto Zúñiga.

Moderadora: Liliana Pedroza

Vestíbulo de El Cubo.

7:30 p.m. La escritura y el deseo: un encuentro con la literatura erótica

Conferencia de Mónica Lavín, Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska 2010 por su obra Yo, la peor.

Vestíbulo de El Cubo.

En colaboración con el Programa Creadores en los Estados

Sábado 13

11:00 a.m. Literatura para niños

Vianka Santana, Luis Ángel Isaías y Karla Beatriz Robles.

Moderadora: Francisca Soto

Sala de Usos Múltiples.

12:00 a.m. Narradores

Mesa de lectura

Liliana Pedroza, Nylsa Martínez Morón, Julio Ortiz, Elizabeth Villa y Mario de la Cruz Arreola.

Moderadora: Elma Correa

Sala de Usos Múltiples.

1:00 p.m. Revistas literarias, cultura y arte

Acequias, Julio César Félix; TAXI Around the Art, Karla Karina González; DIEZ4, Marco Tulio; Contratiempo, Eduardo Estala Rojas, y Néctar, Óscar Benassini.

Moderador: Octavio Hernández

Sala de Usos Múltiples.

4:00 p.m. La flotilla del fin del mundo: tuitescritura en tiempo real

Graciela Romero, Rafael Zamudio, Herson Barona y Pavel Andrade.

Moderadora: Cristina Rivera Garza.

Vestíbulo de El Cubo.

5:00 p.m. Duelo poético

Gabriel Trujillo, Edmundo Lizardi y Flora Calderón.

Moderadora: Regina Swain

Vestíbulo de El Cubo.

6:00 p.m. Lezama en el desierto

Conferencia de Jorge Ortega* sobre aspectos de la obra poética del autor cubano José Lezama Lima (1910-1976), en el marco del centenario de su nacimiento.

Vestíbulo de El Cubo.

En colaboración con el Programa Creadores en los Estados

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2007 (SNCA)

7:00 p.m. Aquí debería estar tu nombre

Espectáculo de poesía en voz alta sobre la obra del poeta Noé Carrillo.

Compañía Mujeres en Ritual bajo la dirección de Dora Arreola.

Musicalización: Emiliano López Guadarrama.

Sala de Usos Múltiples.

Viernes 12 y sábado 13

Taller de cuento con Mónica Lavín

Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska 2010 por su obra Yo, la peor.

Dirigido a escritores, estudiantes de la licenciatura en Lengua y Literatura, y público interesado que hayan tenido alguna experiencia con la escritura, familiarizado con el cuento.

Sala de Video.

10:00 a.m. a 3:00 p.m.

*Cupo limitado

En colaboración con el Programa Creadores en los Estados.

INFORMES:

(664) 687-96-00 EXT. 9508 y 9694

(664) 687-96-49

2010-05-09T06:26:00.000+01:00

Lectura a cuatro voces

Eduardo Estala Rojas*

TERTULIA**

En memoria del escritor Carlos Montemayor

"En una ocasión, Jaime Sabines me confesó que él no enamoraba a las muchachas con sus poemas, sino con los de Pablo Neruda. Esa frase me sigue pareciendo fantástica, pues habla de la humildad de un gran poeta, de la falta de objetividad que se puede tener respecto a la propia obra y de una utilidad bastante lúdica de la literatura".

Raquel Huerta-Nava

De acuerdo con el Diccionario de la Lengua Española¹ la palabra lectura significa: acción de leer; obra o cosa leída; interpretación del sentido de un texto; variante de una o más palabras de un texto; disertación, exposición o discurso sobre un tema sorteado en oposiciones o previamente determinado; cultura o conocimientos de una persona.

Durante un par de días, me di a la tarea de preguntar a escritores, poetas, traductores, novelistas, académicos y periodistas:

¿Qué libros esenciales debe leer un estudiante para crearse una base literaria, que le permita decidir y disfrutar la lectura?

Éstas fueron algunas voces que respondieron a tal pregunta.

"En principio, los libros clásicos que se recomiendan en preparatoria. Más clásicos que modernos. Pero no hay libros esenciales en el sentido de unos cuántos: la lectura debe ser abundante desde la adolescencia, de otra manera se vuelve ideológica, reductiva, defectuosa, supersticiosa; y no desarrolla en el joven las capacidades de lenguaje y pensamiento. Leer muy poco es siempre leer mal, así sea la Biblia (...) En todo caso, los clásicos (siglos de oro español, costumbristas mexicanos del siglo XIX, modernistas latinoamericanos, etc.), con privilegio de los originalmente escritos en castellano, y dejar los modernos y extranjeros, los traducidos y "de actualidad", al gusto de los muchachos".

José Joaquín Blanco (Ciudad de México, 1951). Poeta, narrador, ensayista y traductor.

"En la lectura, como en el amor, no hay recomendación certera: cada quien tiene que experimentar mucho, hojear mucho, andar mucho entre las palabras para encontrar las suyas, las que le cambien la vida, el sentido de la vida. El que no ha encontrado los libros que le apasionen y le sean significativos es como el que nunca se ha enamorado. Leer es una dimensión de la vida que es profunda y muy personal. Por eso, aunque puede haber libros, compartidos por muchos como importantes, no existe un corpus de libros imprescindible para todos, o un canon. Hay que lanzarse a ver cuáles son los libros buenos para tu cuerpo. Por eso es importante que haya librerías donde se pueda perder el tiempo hojeando para ganarlo profundamente después con encuentros imprescindibles a los que se llega por la propia experiencia que nunca es intercambiable".

Alberto Ruy Sánchez (Ciudad de México, 1951). Editor y escritor.

"Los clásicos griegos y latinos. Los clásicos de su país. En México (Sor Juana Inés de la Cruz, Manuel Payno, Agustín Yáñez, Juan Rulfo, Carlos Fuentes) y mucha, muchísima poesía de todas las épocas y lenguas. La poesía es la madre de todas las literaturas. Quien no aprecia la poesía no puede apreciar ningún libro".

Pedro Ángel Palou (Ciudad de Puebla, 1966). Escritor y académico.

"Los libros esenciales de una persona que comienza a familiarizarse con la lectura provienen de los clásicos antiguos y modernos. Generalmente son los (autores) favoritos de alguien de la familia los que se van recomendando de boca en boca, como pueden ser (Gabriel) García Márquez, Miguel de Cervantes Saavedra, Isabel Allende o Jaime Sabines.

En todo hogar existen estos libros, en ejemplares viejos, desgastados y subrayados pero entrañables para sus dueños. La vida de un libro al lado de su lector le otorga una mayor apropiación a la experiencia, el sitio donde fue adquirido, la fecha, la persona que lo obsequió, las circunstancias vitales durante su primera lectura que reviven en nosotros al releerlo. Son experiencias vitales, íntimas. Entre el lector y el libro se establece cierta complicidad extraña fundada en la imaginación emanada de la escritura. Por eso se sufre cuando un buen libro se convierte en película y, si el guión es fiel al libro, siempre se agradece como sucede, en mi opinión con El amor en los tiempos del cólera de Gabriel García Márquez.

Cada lector tendrá su canon, es decir, sus libros preferidos y autores que respondieron a circunstancias y búsquedas; páginas que brindaron enseñanzas y consejos o que nos permitieron asomarnos a realidades ajenas de la inabarcable experiencia humana. Al conformar un canon personal se pueden ver coincidencias generales con un canon mayor, llegando a los grandes cánones de occidente que nos rigen. Toda buena literatura, si lo es, resiste al paso del tiempo y de las modas. Muchos grandes autores fueron menospreciados por sus contemporáneos, muchos otros siempre gozaron de fama y fortuna, en este aspecto tampoco hay reglas. Ese es también el misterio de la escritura y la magia del alcance de la palabra".

Raquel Huerta-Nava (Ciudad de México, 1963). Poeta, historiadora y novelista.

No cabe duda, el cambio comienza desde nuestra propia casa al rescatar las tradiciones orales de nuestros ancestros, al visitar bibliotecas públicas, librerías, ferias de libro, festivales de poesía. Un buen lector no nace, se hace.

Bibliografía:

¹ Diccionario de la Lengua Española (2001) 22. ª Ed., Espasa-Calpe, España, 2001, p. 1359, Tomo II. Madrid: Real Academia Española.

**Articulo publicado en Alternativas Nueva Época. Año 1. No. 2. Mayo 2010. Revista mensual del Instituto Cultural de León.

2010-05-01T22:01:00.000+01:00

Adolfo Castañón. Foto: Eduardo Estala Rojas.

Cuestionario Proust al escritor Adolfo Castañón

Por Eduardo Estala Rojas*

Adolfo Castañón (México, 1952) es poeta, narrador, ensayista, traductor, editor y crítico literario. Estudioso de las obras de Michel de Montaigne, Alfonso Reyes, Juan José Arreola y Octavio Paz. Miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, elegido el 23 de octubre de 2003 (Silla II, Ocupante 6°), tomó posesión el 10 de marzo de 2005. Ha sido miembro del consejo de redacción de varias revistas en Latinoamérica, como Vuelta, Letras Libres, La Cultura en México, Plural, Gradita y Literal. Su libro más reciente es Algunas letras de Francia (Madrid, Veintisiete Letras, 2009).

¿Cuál es tu idea de “felicidad perfecta”?

La perfección en cualquier forma es inconcebible. Ahí están las manchas del sol para evocar el afortunado título de Jaime García Terrés.

¿Cuál es tu mayor temor o miedo?

Abrir el periódico todas las mañanas.

¿Cuál es tu mayor extravagancia?

Creer que no tengo ninguna.

¿Cuál crees que fue o sería tu mayor desdicha?

Perder el norte.

¿Cuál es tu mayor defecto?

Creer que voy a vivir 180 años y actuar en consecuencia.

¿Cuál es el defecto que no perdonas en los demás?

La prisa.

¿En qué ocasión mentiste?

La primera vez que me confesé.

¿Cuál es el ser humano que merece tu desprecio?

Ese que se asoma al espejo.

¿Quién es el personaje histórico con quien más te identificas?

El amigo de Montaigne, Étienne de La Boétie, autor de Contra el uno o La servidumbre voluntaria.

¿Cuál sería el talento o habilidad que te gustaría tener?

Saber bailar.

¿Cuál consideras tu mayor éxito?

No haber perdido la sensación de fracaso.

¿Cuándo y dónde fuiste o eres realmente feliz?

Cuando recuerdo una palabra que creía haber olvidado.

¿Si pudieras cambiar algo de ti, qué sería?

La lengua.

¿En dónde te gustaría vivir?

Fuera de mí mismo.

Si después de muerto regresaras como personaje u objeto, ¿cuál o qué quisieras ser?

Otra nube.

¿Si fueras un libro, cuál sería?

El libro de arena.

¿Si fueras un animal, cuál?

Una polilla.

¿Cuál es tu ocupación o entretenimiento favorito?

Buscar.

¿Cuál es tu posesión más valiosa?

La intemperie.

¿Cuál crees que sea el rasgo de tu personalidad que mejor te define?

La incapacidad de concebir la perfección.

¿Quiénes son tus escritores favoritos?

En primer lugar, los autores anónimos.

¿Quiénes son tus artistas favoritos?

Los artistas anónimos.

¿Quién o quiénes son tus héroes de la vida real?

Michel de Montaigne y Max Jacob.

¿Quién o quiénes son tus héroes de la ficción?

Ulises, Don Quijote, La pordiosera de Nápoles de Max Jacob.

¿Te lamentas de algo que no hayas hecho aún en esta vida?

No.

De los errores cometidos, ¿cuál merece tu indulgencia?

Toda la vida, como dice George Steiner, es errata. Así que, todos o ninguno.

¿Cómo te gustaría morir?

Sonriendo.

¿Cómo quisieras que te recuerden las generaciones posteriores o la historia?

Me pregunto si la historia y las generaciones siguientes, como las actuales, no serán igual de olvidadizas.

¿Cuál es tu lema o frase preferida?

No sé si sé.

¿Cuáles serían los tres deseos que te gustaría se te concedieran?

No desear, no soñar, no creer.

Defínete con seis palabras, por favor.

Estoico, epicúreo, platónico, taoísta, bibliófilo, contemplativo.

*Eduardo Estala Rojas (Cuernavaca, 1980) es escritor, poeta y periodista cultural. Miembro del consejo editorial de la revista de literatura Contratiempo, de Chicago, Illinois, Estados Unidos de América.

2010-05-01T21:03:00.000+01:00

Bárbara Jacobs. Foto: periódico La Jornada.

Bárbara Jacobs entre líneas

(Cuestionario Proust)

Por Eduardo Estala Rojas

Colaboración especial para Bitácora

Bárbara Jacobs (Ciudad de México, 1947) es narradora, ensayista y traductora. Ha escrito varias novelas prominentes como: Las hojas muertas (Ediciones Era, México, 1987), que ganó el Premio Xavier Villaurrutia, traducida al inglés, al italiano y al portugués; asimismo sobresalen: Las siete fugas de Saab, alias El Rizos (1992), Vida con mi amigo (1994), Adiós humanidad (2000).

Entre sus libros de cuentos destacan: Un justo acuerdo (1979), Doce cuentos en contra (1982) y Antología del cuento triste, que escribió junto con Augusto Monterroso (1992); Vidas en vilo (Cultura Urbana: Libros / Universidad Autónoma de la Ciudad de México / Colofón; México, 2007). Cuenta también con los ensayos: Escrito en el tiempo (1985), Juego limpio (1997), y Nin reír (Colección Autoria, de Taller Ditoria; México, 2009).

El rasgo principal de su carácter: La inseguridad.

Su cualidad favorita en un hombre: Su historia.

Su cualidad favorita en una mujer: Su historia.

Lo que más aprecia de sus amigos: Que me confirmen que soy su amiga.

Su defecto principal: La desconfianza.

Su idea de la felicidad: La armonía.

¿Cuál sería su mayor desgracia? Perder mis facultades mentales y afectivas.

¿Qué quisiera ser? La escritora que voy siendo.

¿En dónde le gustaría vivir? En donde voy viviendo, entre la Ciudad de México y Cuernavaca.

Su color favorito: Los tonos cafés.

Su flor favorita: Todas. Cualquiera.

Su pájaro preferido: Todos. Cualquiera.

Sus autores favoritos en prosa: San Agustín, Santa Teresa, Louisa May Alcott, Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, Katherine Mansfield, Gertrude Stein, Lillian Hellman, Carson McCullers, Natalia Ginzburg, Victoria Ocampo, Augusto Monterroso, Grace Paley, Herta Müller…

Sus poetas preferidos: Por ejemplo, San Juan de la Cruz, Emily Dickinson, Arthur Rimbaud, Pablo Neruda, E. E. Cummings…

Sus personajes favoritos en la ficción: El Lazarillo de Tormes, El Buscón, llamado don Pablos, Hamlet, Huckleberry Finn, Gregorio Samsa, Hans Castorp, Leopold Bloom, Holden Caufield, Charlie Brown, Horacio Oliveira…

Sus heroínas favoritas en la ficción: Felicité y Aurora Ossip.

Sus compositores favoritos: En el siglo XX, Erik Satie, Arvo Pärt, Eleni Karaindrou, Leonard Cohen y Bob Dylan.

Sus pintores favoritos: Fra Angelico, Brueghel el Viejo, Vincent Van Gogh, Egon Schiele, Paul Klee, Hermenegildo Bustos, Georgia O’Keefe, Pablo Picasso, Martín Ramírez, Leonora Carrington, Lucian Freud, Manuel Felguérez, Vicente Rojo.

Sus héroes en la historia: Robin Hood, Juana de Arco, el Ché Guevara, Salvador Allende…

Sus heroínas en la historia: Florence Nightingale y Dolores Ibárruri, La Pasionaria.

Los personajes históricos a quienes desprecia: Adolf Hitler, Stalin, Francisco Franco, Augusto Pinochet, Richard Nixon, Gustavo Díaz Ordaz, los dos George Bush…

Sus héroes en la vida real: Cuatro estadounidenses miembros de la Brigada Lincoln que combatieron en la Guerra Civil de España, Jack Carpenter, Emile Jacobs, Edward Lending y Conlon Nancarrow.

Sus heroínas en la vida real: Todas las mujeres que han querido tener hijos y los han educado para que sepan bastarse a sí mismos y sean hombres de bien.

Sus nombres favoritos: Todos. Cualquiera.

Lo que más detesta: El ruido, la fealdad, el hedor…

El don que quisiera tener: La hospitalidad.

¿Cómo le gustaría morir? De muerte natural, con mis asuntos en orden, sin causar ningún fastidio a nadie.

¿Cuál es su estado de ánimo actual? Estoy tranquila y contenta, con buen ánimo para llevar a cabo mis proyectos.

¿Cuáles faltas le inspiran mayor indulgencia? Todas y cualquiera, siempre que no sean mal intencionadas.

Su frase favorita: De Virgilio, “Todo lo que temí, oh Dioses buenos, fue mucho menos riguroso de lo que yo esperaba”.

¿Qué tipo de películas prefiere? Las que presentan conflictos humanos.

Sus películas favoritas: Lo que el viento se llevó (1939), de Victor Fleming; Los siete samurais (1954), de Akira Kurosawa; Dulce pájaro de la juventud (1962), de Richard Brooks; David and Lisa (1962), de Frank Perry; La última película (1971), de Peter Bogdanovich; Johnny cogió su fusil (1971), de Dalton Trumbo; Alguien voló sobre el nido del cuco (1975), de Milos Forman; Los muertos (1987), de John Huston; Cinema Paradiso (1988), de Giuseppe Tornatore; Las reglas de la vida, de Lasse Hallström (1999); Los coristas (2004), de Christopher Barratier; Capote (2005), de Bennett Miller; Nueve vidas (2006), de Rodrigo García…

Sus actores favoritos: Por una parte, Stan Laurel, Oliver Hardy y Charles Chaplin. Por otra, Dirk Bogarde, Tony Perkins, Anthony Hopkins, Jack Nicholson, Paul Newman, Sean Connery (viejo), Donald Sutherland, Al Pacino, Dustin Hoffman, Michael Caine…

Sus actrices favoritas: Una: Vanessa Redgrave.

¿Cómo surge su último libro Nin reír?

En su calidad de ensayo académico, nació en 1974, como la tesis con la que en 1976 me licencié de psicóloga en la Universidad Nacional Autónoma de México. Pero su actual y definitiva reelaboración, como ensayo narrativo, es de 2007, cuando Marco Perilli me invitó a publicar un ensayo literario en la colección Autoria, de Taller Ditoria, que arrancó en 2008 y que publicó, en 2009, mi Nin reír como su cuarto título.

Fuente:http://bitacoracultural.com/index.php?option=com_content&task=view&id=3183

© Eduardo Estala Rojas, 2010. Se prohíbe todo tipo de reproducción sin la debida autorización por escrito a eduardoestalarojas@gmail.com

2009-11-20T22:37:00.004Z

Friedrich Katz. Photo: Luis F. Soto.

“IT IS REMARKABLE THAT THE PAST INFLUENCES MEXICO, MORE THAN MANY OTHER PARTS OF THE WORLD”.

An interview with Friedrich Katz

By Eduardo Estala Rojas*

Friedrich Katz (Vienna, Austria, 1927) is not only one of the most significant historians and anthropologists in the second half of the twentieth century, but also one of the most important archival researchers concerning the history of the Mexican Revolution.

Since he came to Mexico in 1940, he showed a special interest in the culture of Mexico, its language, customs, and history. Although at first he did not speak Spanish, he rapidly perceived the kind of situation that Mexico was living in those times, and realized what his professional calling was going to be.

Even though he has resided in Europe and in the city of Chicago for most of his life, all of his research has been related to different periods of Mexican history. He combines broad interpretations with a meticulous attention to details.

Actually, Friedrich Katz is a Morton D. Hull Distinguished Emeritus Professor of Latin American History at the University of Chicago. The “Katz Center for Mexican Studies” at this university is an acknowledgment of his professional work.

A GREAT PASSION FOR “EL CENTAURO DEL NORTE”

Friedrich Katz’ historical passion has been without any doubt the great personality of Doroteo Arango Arámbula, better known as Francisco Villa. His two-volumes book, “Pancho Villa”, (Era Editions, 1998), is one of the best biographies written about this historical and legendary figure of the twentieth century. This research work on Francisco Villa also examined other great figures of the history of Mexico such as Emiliano Zapata, Francisco I. Madero, and Porfirio Díaz.

During this interview, Dr. Friedrich Katz dealt with both Mexico’s history and his own life. He also mentioned some of the reasons that led him became a historian and an anthropologist of Mexico.

-Let’s talk about your arrival to Mexico in 1940 during the government of Lázaro Cárdenas del Río. What was your first impression of the country?

My first impression… I was thirteen years old. I did not speak Spanish and had never been in Mexico before. It seemed a completely strange country to me. I liked the palm trees and the houses. People seemed friendly but at the same time reserved. I can say that my first impression of the country was spontaneous and positive. Mexico was very different from Europe and the United States. Thanks to my father and above all to our Mexican friends who came to visit us, I very soon became fascinated by Mexico’s history.

One of my strongest impressions after I arrived in Mexico was the contrast between the deep pessimism that pervaded war torn Europe, and the profound optimism that was the hallmark of “Cardenista” Mexico. Lázaro Cárdenas had transformed and carried out profound social changes such as land reform without any violence. He had challenged some of the most powerful American business interests, its oil companies, and the U.S. government had taken no drastic reprisals. In contrast to Europe, Mexico was at peace. Although I was only thirteen years old and did not speak the language, I already shared the same optimistic perception about the future of the country.

-How did your interest in the mystical personages of the Mexican Revolution, such as Francisco Villa, Emiliano Zapata, and Francisco I. Madero arise?

Let’s see. First, I would say that my interest in the Mexican Revolution arose very early. In part, this was due to the fact that the generation that had participated in the revolution was very much alive, and I met many of them. Many of its veterans were in their fifties. Many of them had also participated in the “Cardenista” reform. People constantly wrote about revolutionary Mexico.

A second and more personal aspect of my interest in Mexico was the fact that my parents sent me to study at the “Liceo Franco-Mexicano” (a French-Mexican high school). We had lived in France and they wanted to make my school transition easier. I did not know a word in Spanish. French was spoken at this school, and we learned about France’s history. During the three Spanish class hours, we studied Spain’s history. Mexico’s history was not mentioned at all. I did not like that. I was opposed to it. This “feeling of opposition” inside me made me more interested in Mexico. So, I started talking to Mexicans about their history. I read whatever I could in regard the Mexican Revolution, the history of Mexico, and also its pre-Hispanic roots. Interest for Mexico’s evolution and its history played an increasing role in my life.

I was six years old when we had to leave Germany and escaped to France (I come from Austria but lived in Germany in 1933). The police came to look for my father who had written several articles against Hitler. The French government expelled us five years later because we were refugees. After this, we came to the United States, but we only had a temporary visa. In 1940 we arrived in Mexico, where my parents were granted political asylum. Finally, we felt safe. It is thus not surprising that I developed a great affection for Mexico.

All of these reasons led to my interest in Mexico and the great figures of its history. There were two aspects that specifically caused my particular interest in Francisco Villa. The first one is that Villa and Zapata were totally different from other important revolutionaries of the twentieth century. Lenin, Mao Tse Tung, and Ho Chi Min were intellectuals and leaders of political organizations. In contrast, Villa was semi-illiterate. As far as I know, he never attended any elementary school. Nevertheless, he was able to lead a sixty to eighty thousand-men army and also to transform his guerrilla army into a regular army. He was also able to administer the state of Chihuahua, gain popular support and the respect of the Wilson administration in the United States. How did this semi-illiterate individual achieve such successes? It cannot be said that he had had intellectual advisers that made all this possible. He did the most of it by himself.

The second reason for my interest in Villa is that he was the most controversial figure of the Mexican Revolution, even more than Zapata. People, especially in Chihuahua, either loved or hated him. There were very few neutrals. This fact also interested me. There is a third aspect that fascinated me. This is the “legend of Villa”. His legend not only exists in Mexico but also here in the United States. Villa is probably the best-known Mexican besides Moctezuma and Benito Juárez. One of the greatest challenges I faced was to separate history from legend. That was extremely difficult. On the one hand, Villa left no archive and only some memoirs. On the other hand, he liked his own legend. He also established a connection with Hollywood, which perpetuated these legends. This fact enormously intrigued me. Finally, I was also interested in the complex agrarian situation in Northern Mexico, which was intimately linked to the Villa movement.

-How did you organize your historical work about these persons and their lives? They are very revealing indeed. You show in most of your books not only different stages of the Mexican Revolution, but also compare them to historical processes in Latin America.

To better respond, I have to divide my answer in two parts: its general and theoretical aspects, and the sources I utilized. First, it was necessary to properly analyze the social problems that led to the revolution in a comparative perspective. I had to compare it to other revolutionary movements, in order to find similarities and differences between them.

Secondly, I had to consider the international scenario that influenced the revolutionary movement in Mexico. This was very important. For example, it can be said that the greatest changes in Mexico took place when the United States were involved in conflicts outside of the continent. Even when the United States were not directly involved in such conflicts yet, they were already indirectly implicated in them. The “Cardenista” reforms occurred when the Nazi menace was emerging in Europe. The government of the United States was worried over Nazi influence in Latin America. At that time, Mexico was the most anti-fascist country in Latin America, and Lázaro Cárdenas was its president. This is one reason why during his administration, the United States tolerated Mexico’s expropriation of United States oil companies. By looking at the international situation, it is easier to us understand the internal development of the Mexican Revolution.

In this context, my aim was to examine both Mexican and international sources. Villa left no papers, but a large part of his collaborators’ papers had been sold to libraries in the United States. One such source was constituted by the papers of one of his most important advisers and administrators, Silvestre Terrazas, which were sold to the Bancroft Library at the University of California in Berkeley. I also had to examine both reports from foreign diplomats and intelligence agents from the United States, France, Great Britain, Spain, Austria, Germany, Cuba, and Japan which forced me to carry out research in most of these countries.

-Mexican History is depicted in many novels. What do you think of them?

They are very important. Many of them such as the works of Carlos Fuentes and Mariano Azuela present a wonderful and realistic image of the Mexican Revolution.

-How would you define the relationship between the past and present in the historiography and social anthropology of Mexico?

It is remarkable that the past influences Mexico more than many other parts of the world including the United States. This is due to the fact that many people, until a short while ago, still continued to reside the same places where their families had lived. As a result, there was a family and regional historical tradition that went far beyond the description of the past in schools, books, movies, and the media. This family tradition is very important. It passed from generation to generation. In the United States, people change their residence every five or six years, moving from one place to another. Grandchildren have far less contacts with their grandparents and extended families.

Second, another fact that kept the memory of the revolution alive in people’s mind was that until it lost the presidency, the ruling “Partido Revolucionario Institucional, PRI”, considered the revolution a decisive part of its ideology. For example, every town has avenues bearing the names of revolutionary leaders such as Francisco I. Madero, Porfirio Díaz, or Francisco Villa. Their names have not being modified, or substituted by other names such as Victoriano Huerta for example. In contrast, in the former Soviet Union streets and cities named for revolutionary leaders were renamed. Two of the most important political parties in Mexico, the “Partido de la Revolución Democrática, PRD” and the “Partido Revolucionario Institucional, PRI”, keep affirming that they were the ones who consolidated the Mexican Revolution. In other words, the Mexican Revolution continues to envoy legitimacy in Mexico.

-Actually, Mexico is encountering different kind of problems (violence, drug trafficking, kidnappings). Some of them are very similar to those that occurred one hundred years ago, but within a cosmopolitan arena. What do you think of these challenges and how can they be overcome in this new stage in the history of Mexico?

Well, this is a very difficult problem. Some of the challenges that existed in 1910 are similar, while others are different. Unfortunately, two of them continue being the same. These are poverty and social inequality. The Mexican Revolution allowed the country to reach a period of stability that other Latin American countries did not have. Above all, unlike Mexico, so many Latin American countries turned into military dictatorships. In contrast to the situation that existed one hundred years ago, Mexico today is a democratic country, so that, substantial changes can be achieved through democratic means.

In addition, in 1810 and in 1910, Mexico was essentially a rural country. One of the main problems then was the political, economical, and personal power of the “latifundistas”, or large landowners. This problem does not exist today as it did before. What it exists today is a situation of misery and drug trafficking that did not exist before. These are very serious problems. The international situation of Mexico is different from what it was of one and two hundred years ago. During the nineteenth century, Mexico faced two major armed interventions, the war against the United States, and the invasion by France. Finally, Mexico’s educational level is far higher than it was one hundred years ago.

-In these moments, the festivities of the Centennial of the Mexican Revolution, and of the Bi-Centennial of the Mexican Independence are being organized. What do these celebrations mean to you?

As a historian, these festivities are of a tremendous importance for me due to the fact that all of my academic life has been related to the history of Mexico. Both celebrations are very significant for Mexico. In both cases, Mexico has a unique history. In South America, the Independence movements were largely borne by the middle classes. Obviously, in some places such as Venezuela, popular movements took place, but none of them can be compared to the great popular revolution lead by Hidalgo and Morelos. The Mexican Independence movement in 1810 was based on the popular classes and served their interests. The Mexican Revolution in 1910 also showed a tremendous and unusual participation of the popular classes. In my opinion, the main meaning of these events for the popular classes in Mexico today is that they should be aware of their own strength.

Through these celebrations, Mexican people should become more conscious of their own history, and of what the popular classes can do to transform their own country. Like other problems in Mexico, the tremendous poverty of so many people in Mexico played a major role on the outbreak of both the Independence Movement and the Mexican Revolution as well. Poverty continues to be a major problem for Mexico. This situation has not been resolved.

-Finally, the Mexican Independence movement began in 1810, and the Mexican Revolution in 1910. The Bi-Centennial celebration will be in 2010. It seems like every one hundred years, radical changes occur in Mexico. What changes will take place in 2010?

One great advantage of being a historian and not a politician is that we are only concerned about the past and do not have to predict the future. Mexico’s situation is very difficult, not only because of the problems mentioned before –delinquency, drugs, and social inequality- but also because of the global economical crisis that affects all countries in the world. I can only hope that in spite of all these obstacles, Mexico can progress and will resolve its greatest problem: its widespread poverty.

*Eduardo Estala Rojas is a Mexican writer, poet, and cultural journalist. At the present time, he works as Coordinator of Electronic Press Media Circulation for the XX International Cervantino Colloquium, as well as Press Correspondent for several countries.

English Translation by Adriana Elizabeth Vera, from the Latin American History Program, Department of History, University of Chicago. Associate Member of the American Translators Association. Bachelor and Master Degree in Administration, ITESM, Mexico.

Read interview: http://mexicanstudies.uchicago.edu/

2009-11-07T16:58:00.000Z

Miguel León-Portilla en el XX Coloquio Cervantino Internacional

Del 10 al 14 de noviembre de 2009 en Guanajuato

Por Eduardo Estala Rojas

Miguel León-Portilla (Ciudad de México, 1926), filósofo e historiador, una de las autoridades más importantes en materia del pensamiento y la literatura Náhuatl, particularmente ha apoyado la lucha de los pueblos originarios por alcanzar su autonomía, la preservación de sus lenguas y su identidad cultural.

Entre sus publicaciones sobresalen: "La Visión de los Vencidos", libro emblemático de consulta y referencia obligada, “Los Antiguos Mexicanos”, “Antigua y Nueva Palabra: Una antología de la literatura mesoamericana, desde los tiempos precolombinos hasta el presente”, “Literaturas Indígenas de México”, “Quince Poetas del Mundo Náhuatl” y “Poesía Náhuatl: la de Ellos y la Mía”, traducidos a varios idiomas.

Ha recibido numerosas distinciones: Doctorados Honoris Causa, Premios y Condecoraciones otorgadas en México, Bolivia, Perú, Cuba, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Venezuela y otros países. Está por concluir, con varios colaboradores, la edición completa del manuscrito conocido como “Cantares Mexicanos” conservado en la Biblioteca Nacional de México.

“Revela el pensamiento profundo de los antiguos mexicanos e inaugura un estilo muy personal de acercamiento a los textos; busca en el discurso de la lengua la orientación del conocimiento prehispánico; analiza la poesía que, liberada de su lastre referencial, expresa con plenitud la singularidad del ser indígena; defiende la autonomía de los pueblos indígenas y recoge poemas en sus lenguas, tanto antiguos como modernos, en un afán de conservar su pureza y su naturalidad”, así describen la obra de Miguel León-Portilla en el sitio oficial web de El Colegio Nacional, ya que es miembro activo de esta gran institución.

Por otro lado, en la revista Letras Libres (noviembre 2006, año VIII, No. 95, pp.26-30) apareció un excelente artículo de su autoría titulado: “España y México: Encuentros y Desencuentros”, en donde el filósofo e historiador León-Portilla aborda los principales momentos en que los destinos de México y España se han hermanado como desavenido en la historia. Hoy por hoy existe una amistad cultural muy próspera entre ambos países.

“Acercamientos siguió habiendo y en el siglo XVII se dieron, entre otros, los protagonizados por el Dramaturgo Juan Ruiz de Alarcón y la poeta Juana Inés de la Cruz. Con la maravilla de su palabra enriquecieron ambos la literatura española de todos los tiempos. Y en la centuria siguiente otros encuentros se produjeron de muy grande trascendencia fruto de la convivencia de sabios mexicanos y españoles en el Colegio de Minería”, destaca León-Portilla en este artículo.

Y más adelante añade: “Una acción ejemplar de encuentro se produjo entonces. El presidente Lázaro Cárdenas, aconsejado por varios intelectuales y colaboradores suyos, decidió abrir las puertas de México a cuantos exiliados españoles fuera posible. Como lo escribió en su diario, llegó a pensar en recibir a medio millón de españoles. Con el patrocinio del gobierno mexicano y el apoyo de algunas organizaciones republicanas, miles de españoles pudieron embarcarse con destino al puerto de Veracruz.

Los exiliados españoles, 'Los Refugiados' que se establecieron en México, fueron cerca de veinticinco mil en un principio, y luego su número aumentó hasta cerca de 35,000. La mayoría pensaba que su exilio sería transitorio. El paso de los años los convenció de que su estancia iba a ser duradera. Muchos adoptaron la nacionalidad mexicana y se consagraron al trabajo con arreglo a sus profesiones y capacidades”, finaliza la cita de este artículo del historiador Miguel León-Portilla.

León-Portilla en el XX Coloquio Cervantino Internacional 2009

Como parte del homenaje a don Eulalio Ferrer (Q.E.P.D.) en el XX Coloquio Cervantino Internacional del 10 al 14 de noviembre de 2009, se contará con la participación del filósofo e historiador Miguel León-Portilla, quien impartirá una conferencia magistral a profesores, estudiantes y público en general en el Teatro Juárez, Guanajuato, Gto., México.

Próximamente podrán consultar el programa completo en el sitio oficial web del Museo Iconográfico del Quijote: http://museoiconografico.guanajuato.gob.mx/

Referencias Bibliográficas:

El Colegio Nacional http://www.colegionacional.org.mx/SACSCMS/XStatic/colegionacional/template/content.aspx?se=vida&te=detallemiembro&mi=127 Fecha de Consulta: 26 de octubre de 2009.

Letras Libres http://www.letraslibres.com/index.php?art=11577 Fecha de Consulta: 26 de octubre de 2009.

2009-09-23T05:25:00.019+01:00

Friedrich Katz. Foto: Luis F. Soto.

“En México, más que en otras partes, el pasado tiene fuerte influencia”.

Entrevista con Friedrich Katz

Por Eduardo Estala Rojas*

Friedrich Katz (Viena, Austria, 1927) no sólo es uno de los grandes historiadores y antropólogos de la segunda mitad del siglo XX, sino también uno de los más importantes exponentes de documentos sobre la historia de la Revolución Mexicana.

Desde su llegada a México en 1940, tuvo un interés muy especial por la cultura mexicana, su lenguaje, sus costumbres y su historia.

Aunque ha radicado la mayor parte de su vida en Chicago y en ciertas temporadas en Europa, todas sus investigaciones han sido sobre los diversos escenarios históricos que prevalecen en México.

Actualmente, Katz es profesor Emérito y Distinguido de Historia Latinoamericana en la Universidad de Chicago, en donde el Centro de Estudios Mexicanos lleva su nombre.

Un gran ímpetu por "El Centauro del Norte"

La pasión histórica de Katz ha sido el personaje de Doroteo Arango Arámbula, mejor conocido como Francisco Villa. A tal grado que su libro titulado: Pancho Villa (Ediciones Era, 1998), y que consta de dos tomos, es una de las mejores biografías escritas sobre este personaje histórico y legendario del siglo XX.

En esta entrevista, Friedrich Katz, nos hizo declaraciones reveladoras sobre México, su propio pasado, y al mismo tiempo, nos menciona algunos de los acontecimientos que lo llevaron a convertirse en historiador y antropólogo de la historia de México.

Hablemos un poco de su llegada a México en 1940 durante el gobierno de Lázaro Cárdenas del Río. ¿Cuál fue su primera impresión sobre el México de entonces?

Mi primera impresión… obviamente no sabía el idioma, tenía trece años y no conocía el país; fue en primera instancia, la de un país completamente extraño. Me gustaban las palmeras y las casas y, aunque la gente me parecía muy extraña, era muy simpática. La gente no era muy abierta, esa fue mi primera impresión, una impresión positiva, pero una impresión de cierta espontaneidad; era un país muy diferente tanto de Europa como de los Estados Unidos. Pero muy rápidamente me integré, a través de mi padre, y ante todo, por nuestros amigos mexicanos que lo vinieron a ver, aunque no entendía mucho el español, me traducían lo que acontecía.

Recuerdo el contraste del Cardenismo con el profundo pesimismo que existía acerca de la guerra en Europa y sobre lo que pasaba y pasaría en los Estados Unidos. La época Cardenista había transformado a México y existía un sentido de optimismo entre los intelectuales, muy diferente de lo que creían en Europa. A pesar de tener trece años, y no conocer el idioma, este sentido de optimismo lo sentía ya.

¿Cómo surge el interés por los personajes míticos de la Revolución Mexicana, principalmente Francisco Villa, Emiliano Zapata y Francisco I. Madero?

Mire, hay dos aspectos aquí. Diría primero que el interés por la Revolución Mexicana, surgió muy temprano porque, justamente entonces, en el país seguían escribiendo sobre el México revolucionario. La gente que había participado en la Revolución tenía un promedio de edad de 50 años, muchos habían participado en las reformas Cardenistas. Aunque así se sentía la Revolución, esto era sólo un aspecto general.

En un aspecto personal, además del interés reciente que tenía por México, influyó otro hecho: mis padres me mandaron a estudiar al Liceo Franco-Mexicano, porque habíamos vivido en Francia, y yo no conocía una palabra de español, ellos querían que esta transición para mí no fuera demasiado difícil. En el Liceo, pues se hablaba en francés, aprendíamos historia de Francia; en las tres horas de español, aprendíamos historia de España, pero México no existía en aquellas clases. Y eso provocó tal oposición en mí, que empecé desde muy temprano a hablar con mexicanos, leer todo lo que podía acerca de la Revolución Mexicana y de la historia de México, de la época prehispánica; en vez de tener un curso simple sobre México; esta oposición mía, hizo que me interesara doblemente por la historia de México. Con esta explicación general, surge un tercer punto obviamente, que es el reconocimiento por México.

A la edad de seis años, cuando salimos de Alemania (yo soy austriaco, pero vivíamos en Alemania en 1933), la policía vino a buscar a mi padre, por haber escrito varios artículos en contra de Hitler. Tuvimos que huir a Francia. Los franceses nos expulsaron cinco años mas tarde, ya que estábamos refugiados. En los Estados Unidos, sólo teníamos una visa temporal. Sin embargo, en México, fue donde nos dieron el asilo político y en donde nos sentíamos seguros. Este sentimiento acerca de México me hizo interesarme por su historia.

Esto es, digamos, el por qué del interés en la historia de México. Hay dos aspectos específicos, especialmente en cuanto a Villa: El primero fue que Villa y Zapata, eran totalmente distintos a otros grandes revolucionarios del siglo XX; Lenin, Mao Tse Tung y Ho Chi Min, tenían una formación intelectual y dirigían organizaciones políticas. Villa, en contraste, era un semi-analfabeta que, por lo que sé, nunca estuvo en una escuela primaria, sin embargo logró encabezar un ejército de 60 a 80 mil hombres, transformar un ejército de guerrilla a un ejército regular, administrar un estado avanzado como lo era Chihuahua, ganarse un tremendo apoyo popular, incluso ganarse por un tiempo, el respeto de los Estados Unidos. ¿Cómo hizo este semi-analfabeta para tener estos éxitos? No se puede decir que haya tenido consejeros intelectuales que hicieron todo. Él en gran parte lo hizo.

El segundo aspecto fue que Villa, a diferencia de todos los dirigentes de la Revolución Mexicana, incluso Zapata, seguía siendo el personaje más controvertido del movimiento. Cuando se hablaba de Villa, especialmente en Chihuahua, o lo querían o lo odiaban, había muy pocos neutrales, y este aspecto también me interesaba. Hay un tercer aspecto: la leyenda de Villa, que no sólo existía en México sino también en los Estados Unidos, en donde existe un mito de que fue él quien incendió la frontera con México. Villa probablemente junto con Moctezuma y Benito Juárez, es el mexicano más conocido en el mundo. Para mí uno de los aspectos más interesantes de mi trabajo, y uno de los más difíciles, fue separar la médula histórica de la leyenda: ¿Qué era leyenda y qué era historia? Eso fue lo más difícil. Primero, Villa sólo dejó algunas memorias; segundo, a él mismo le gustaba mucho su leyenda. Además estableció un contacto con Hollywood, donde mucho de su vida eran aspectos legendarios. Esto me intrigó enormemente. También me interesó analizar la situación agraria en el Norte.

¿De qué forma organizó el trabajo histórico sobre estos personajes y episodios? Por cierto muy reveladores, ya que muestra en la mayoría de sus libros, no sólo los tres periodos de la Revolución Mexicana, sino también una diversidad de procesos en América Latina.

Bueno, para entender, debo de nuevo dividir esta pregunta en dos. Aspecto general y teórico, y el problema de fuente. Primero era necesario analizar propiamente los problemas sociales que surgieron en la Revolución, verlos en un marco comparativo y mirar lo que estaba pasando en otra revolución, pudiendo así apreciar semejanzas y diferencias también.

Segundo, ver cuál era el marco internacional, ya que fue muy importante el marco internacional en la Revolución de México. Se puede decir por ejemplo, que los grandes periodos de cambios en México eran periodos en que los Estados Unidos estaban involucrados en conflictos fuera del continente. Y aún cuando los Estados Unidos todavía no estaban involucrados directamente, indirectamente ya lo estaban. Las reformas Cardenistas se dieron cuando ya existía el conflicto de los Nazis en Europa, y el gobierno de los Estados Unidos estaba en todo; interesado en no tener Estados con la influencia nazista en América Latina. El país más antifascista de América Latina era, en ese momento, el México de Lázaro Cárdenas. Por eso, en su administración estaban listos aún a tolerar la expropiación petrolera. Así que ver el contexto internacional ayudó a comprender los personajes que hacían la Revolución Mexicana; y obviamente, la tercera parte fue ver fuentes no sólo nacionales sino internacionales. Así como Villa no había dejado archivos, había que ver los papeles de sus colaboradores, una gran parte de ellos, los habían vendido a las bibliotecas de los Estados Unidos. Silvestre Terrazas, que había sido el Secretario de Estado del Gobierno de Villa, vendió gran parte de los documentos a la Biblioteca Bancroft de la Universidad de California en Berkeley. También fue necesario ver los informes de los servicios secretos extranjeros. Había una diversidad de documentos que analizar en Chihuahua, Durango, así como en diferentes partes de los Estados Unidos: Washington, Nueva York, San Francisco, e incluso en Francia, Inglaterra, España, Austria y Alemania, para conocer lo que los espías escribían sobre el villismo. Esta fue la base documental principal que tuve para analizar el movimiento villista.

La historia mexicana está muy presente en la novela. ¿Qué opinión tiene de este fenómeno?

Me parece muy importante, pienso en las obras de Carlos Fuentes y Mariano Azuela, ahí se ve muy claramente la influencia de la Revolución Mexicana, también la manera como la describen.

¿Cómo definiría la relación del pasado con el presente en la historiografía y la antropología social en México?

En México más que en otras partes; por ejemplo Estados Unidos, diría que el pasado tiene fuerte influencia. Porque primero: mucha gente hasta hace poco seguía viviendo en los mismos lugares donde habían crecido sus familias, y entonces había una tradición histórica fuera de la escuela, fuera de los libros, fuera del cine, fuera de los medios, una tradición que iba de padre a hijo. En los Estados Unidos la gente cada cinco años o seis años se mueve de un lugar a otro junto con los abuelos y los hijos, sin embargo, los nietos están rompiendo ésta tradición al cambiar sus costumbres.

La segunda, es que hasta que terminó el período del PRI (Partido Revolucionario Institucional), había una ideología oficial de la Revolución, eso no sólo hizo que se conociera la Revolución, sino hizo que grupos que no estaban de acuerdo con la ideología oficial, buscaran también su legitimación en la Revolución. Por ejemplo en Rusia, hubo un cambio de nombres de los personajes que participaron en la Revolución; en México ningún nombre ha cambiado, por ejemplo la Avenida Francisco I. Madero, o Avenida Porfirio Díaz, o la Avenida Francisco Villa, por la de Victoriano Huerta. El PRD (Partido de la Revolución Democrática) y el PRI siguen diciendo que ellos fueron los que consolidaron la Revolución Mexicana.

Actualmente México se está enfrentando a diversas problemáticas (violencia, droga, secuestros), algunas similares a las de hace cien años, pero con un escenario cosmopolita, ¿cuáles cree que son los retos para superar esta nueva etapa?

Bueno es un problema muy difícil. Algunos retos que existían en 1910 son similares, otros son diferentes. Desafortunadamente dos retos siguen siendo similares: la pobreza y la desigualdad. Pero por otra parte, la Revolución Mexicana permitió que en México hubiera una estabilidad que otros países latinoamericanos no tuvieron y, ante todo, que México, a diferencia de casi todos los países latinoamericanos, no tuvo una dictadura militar. Además, en contraste con la situación que imperaba hace 100 años, México hoy es un país democrático, y muchos cambios se pueden realizar por la vía democrática.

El segundo reto es que aunque el México de 1810 y 1910 era un país esencialmente rural, uno de los problemas principales era el poder político, económico y personal con los latifundistas. Este problema ya no existe como existió antes. Lo que existe hoy es el problema de la miseria, lo que está en el entorno nuevo es el problema de la droga, que antes no se daba, este sí es un problema sumamente serio. Los problemas transnacionales y locales son diferentes de los que eran hace cien años digamos, o hace doscientos años. A lo largo del siglo XIX y durante la Revolución Mexicana y después de la Revolución; México tenía que cuidarse del peligro de una intervención armada externa, en el siglo XIX, vemos dos intervenciones armadas mayores; la guerra con los Estados Unidos y la invasión de Francia. Por otro lado, hoy el nivel de educación es totalmente mayor que hace cien años en México.

Se están organizando los festejos del Centenario de la Revolución Mexicana y el Bicentenario de la Independencia de México, ¿qué significado tienen estos festejos para usted?

Para mí como historiador tienen una importancia tremenda, pues toda mi vida, —mi vida académica— se ha concentrado en la historia de México. Primero, para México el recuerdo de estas dos fechas es de enorme significado, porque en los dos casos México tuvo lo que llamaría, hasta cierto punto, una historia única. Los movimientos de Independencia que tuvieron lugar en toda la América Latina, fueron en América del Sur básicamente movimientos de clase media, obviamente en algunos lugares, como Venezuela, hubo movimientos populares pero ningún movimiento similar a la gran revolución popular bajo la batuta de Hidalgo y Morelos. Ésta fue una revolución de las clases populares e intereses de las clases populares que se dio en México. La Revolución Mexicana de 1910 tuvo de nuevo, como había sido el caso en 1810, una participación tremenda e inusitada en América Latina de las clases populares. Para mí el significado principal de este evento es que las clases populares de México tomen conciencia de su fuerza y posibilidades.

Además para volver a decir cómo dediqué mi vida a estos estudios: el festejo para mí es importante en el sentido principal, digamos en el empeño de dar conciencia a los mexicanos de su propia historia, y dar conciencia de lo que ellos son, especialmente las clases populares lo que pudieron hacer para transformar a su país, en ese sentido es muy importante. Además, como muchos otros problemas tanto de la Independencia como de la Revolución Mexicana plantearon, especialmente, el problema de la miseria, que no se ha resuelto, creo que es sumamente importante dar a conocer esta historia.

Nace en 1810 la Independencia de México, en 1910 la Revolución Mexicana, y ahora viene el Bicentenario en el 2010. Cada 100 años hay cambios radicales en México, ¿Qué cambio está por venir en el 2010?

Una de las grandes ventajas de ser historiador y no politólogo es sólo tener que ocuparse del pasado y no predecir el futuro. México vive hoy una situación muy difícil, no sólo por los problemas mencionados antes, —delincuencia, drogas, desigualdad social—, sino también porque estamos en una crisis económica global de la que ningún país puede escapar. Sin embargo, sólo puedo esperar que a pesar de todos estos obstáculos, el país pueda avanzar en resolver su problema principal: la miseria.

*Eduardo Estala Rojas, mexicano, es escritor, poeta y periodista cultural. Actualmente es el Coordinador de Difusión en Medios de Prensa Electrónicos del XX Coloquio Cervantino Internacional.

© Eduardo Estala Rojas, 2009. Se prohíbe todo tipo de reproducción sin la debida autorización por escrito a eduardoestalarojas@gmail.com

2009-06-05T22:36:00.000+01:00

Seamos machos: hablemos del miedo al avión

GABRIEL GARCIA MARQUEZ

EL PAÍS - Opinión - 26-10-1980

El único miedo que los latinos confesamos sin vergüenza, y hasta con un cierto orgullo machista, es el miedo al avión. Tal vez porque es un miedo distinto, que no existe desde nuestros orígenes, como el miedo a la oscuridad o el miedo mismo de que se nos note el miedo. Al contrario: el miedo al avión es el más reciente de todos, pues sólo existe desde que se inventó la ciencia de volar, hace apenas 77 años. Yo lo padezco como nadie, a mucha honra, y además con una gratitud inmensa, porque gracias a él he podido darle la vuelta al mundo en 82 horas, a bordo de toda clase de aviones, y por lo menos diez veces.No; al contrario de otros miedos que son atávicos o congénitos, el del avión se aprende. Yo recuerdo con nostalgia los vuelos líricos del bachillerato, en aquellos aviones de dos motores que viajaban por entre los pájaros, espantando vacas, asustando con el viento de sus hélices a las florecitas amarillas de los potreros, y que a veces se perdían para siempre entre las nubes, se hacían tortillas, y había que salir a media noche a buscar sus cenizas del modo más natural: a lomo de mula.

Una vez, siendo reportero de un diario de Bogotá, en una época irreal en que todo el mundo tenía veinte años, me mandaron con el fotógrafo Guillermo Sánchez a perseguir una mala noticia en uno de aquellos Catalinas anfibios que habían sobrado de la guerra. Volábamos sobre la plena selva de Urabá sentados en bultos de escobas, porque asientos no había en aquel sepulcro volante, ni una azafata de consolación a quien pedirle el número de su teléfono en el paraíso, y de pronto el avión se metió a tientas por donde no era y se extravió en un aguacero bíblico. No sólo llovía afuera, sino también adentro. Agarrándose a duras penas, el copiloto nos llevó un periódico para que nos tapáramos la cabeza, y vimos, con asombro, que apenas si podía hablar y le temblaban las manos.

Ese día aprendí algo muy alentador: también los pilotos tienen miedo, sólo que a ellos, como a los toreros, no se les nota tanto en el temblor de las manos como en las supersticiones. Un amigo español -tan temeroso del avión que nunca viajaba sentado- lo descubrió una mala noche de invierno en que lo invitaron a presenciar el decolaje en la cabina de mando. Era en Nueva York, durante una tormenta de nieve, y la tripulación permaneció muy serena en la cabeza de la pista, hasta que le dieron la orden de decolar. Entonces, como si fuera un requisito técnico insalvable, todos se persignaron al unísono. Mi amigo, comprendiendo que en el fondo de su alma también los pilotos tenían miedo, le perdió para siempre el miedo al avión.

Yo tuve una prueba todavía más sutil volando por entre las estrellas sobre el océano Atlántico. Hablando de todo, le pregunté al comandante por otro piloto amigo que había sido mi compañero de escuela. Yo ignoraba, por supuesto, que se había estrellado en el aeropuerto de Tenerife cuando trataba de aterrizar en medio de la borrasca. El comandante me lo dijo de otro modo, pero más revelador:

-Se retiró de la compañía hace tres años, en las islas Canarias.

Sin embargo, el buen miedo al avión no tiene nada que ver con las catástrofes aéreas. Picasso lo dijo muy bien: «No le tengo miedo a la muerte, sino al avión». Más aún: hubo muchos temerosos que perdieron el miedo al avión después de sobrevivir a un desastre. Yo lo contraje como una infección incurable volando a media noche de Miami a Nueva York, en uno de los primeros aviones a reacción. El tiempo era perfecto y el avión parecía inmóvil en el cielo, llevando a su lado esa estrella solitaria que acompaña siempre a los aviones buenos, y yo la contemplaba por la ventanilla con la misma ternura con que Saint-Exupery veía las fogatas del desierto desde su avión de aluminio. De pronto, en la lucidez de la vigilia, tuve conciencia de la imposibilidad física de que un avión se sostuviera en el aire, y me juré que nunca volvería a volar.

Lo cumplí durante diez años, hasta que la vida me enseñó que el verdadero temeroso del avión no es el que se niega a volar, sino el que aprende a volar con miedo. Es una especie de fascinación. De todos los temerosos insignes que conozco, el único que de verdad no vuela es el arquitecto brasileño Oscar Niemayer. En cambio, su compatriota George Amado, que es un timorato aéreo de los más grandes, ha tenido la audacia poética de volar en Concord desde París hasta Nueva York, para allí tomar un barco que lo llevara a Río de Janeiro. El escritor venezolano Miguel Otero Silva y el director de cine brasileño Ruy Guerra, por distintos caminos, han llegado a la conclusión de que la única manera de combatir el miedo al avión es volando con miedo, y lo combaten casi todos los meses. Carlos Fuentes, que no voló durante quince años y hacía unos viajes épicos de ocho días, cambiando de trenes, desde México hasta Nueva York, no sólo ha vuelto a volar, sino que la semana pasada fue a dictar una conferencia en la Universidad de Indiana, en una avioneta de un solo motor. Sin embargo, entre los grandes especialistas del miedo al avión no hay ninguno mejor que don Luis Buñuel, que a los ochenta años sigue volando impávido, pero muerto de miedo. Para él, el verdadero terror empieza cuando todo anda perfecto en el vuelo y, de pronto, aparece el comandante en mangas de camisa y recorre el avión a pasos lentos, saludando a cada uno de los pasajeros con una sonrisa radiante.

Mi madre no ha volado más de dos veces en su larga vida. Nunca ha sentido miedo, pero conoce muy bien el de sus hijos -que son doce-, de modo que mantiene siempre una vela encendida en el altar doméstico para proteger a cualquiera de nosotros que se encuentre en el aire. Su fe es tan cierta, que a uno de sus hijos -que es ingeniero de caminos- se le cayó hace poco un buldozer en una cuneta. Mi madre oyó decir que el rescate podía costar más de 100.000 pesos, y le dijo a mi hermano que no gastara ni un céntimo, pues ella iba a encender una vela para sacar el buldozer. Mi hermano la reprendió: «Sólo a ti se te ocurre que una vela puede sacar un buldozer de una cuneta». Mi madre, impasible, le replicó:

-¡Cómo no va a sacarlo, si sostiene un avión en el aire!

2008-12-26T18:34:00.000Z

12:12

Por Eduardo Estala Rojas

a Héctor Gómez Vargas

¿Cuánto hace que morí la última vez?
¿Por cuánto tiempo?

Gerardo Beltrán

Las estrellas despiertan
e inician el recital de cada noche:
«¡Viaja y sé tu propia palabra cuando camines!»
Alguien pronuncia esta exclamación
y me señala una gran ciudad.

La re-construyo en mi mente.

Despacio logro percibir las líneas del alma
águila de oro
gobernada por el mago lunar
que expresa nuevamente y sin enigma:
«¡Sueña y especula antes de conceptuar lo que ves!»

Fortalecido abro los ojos
y observo el maravilloso regalo que me da:
Es una hoja de papel en blanco
que transmuta cada una de estas palabras.

FUENTE:

http://bitacoracultural.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1387&Itemid=38

2008-11-25T01:05:00.000Z

El legado de Carlos Fuentes

EDUARDO ESTALA ROJAS *

He leído a Carlos Fuentes con ímpetu desde antes de conocerlo personalmente en la ciudad de Chicago, hace nueve años. Gracias a mi abuela materna que era maestra normalista y promotora incansable de la lectura, tuve la oportunidad de leer a mis 12 años una novela llamada Aura. Pocos libros en ese entonces había leído con tanta devoción y asombro.

Sin embargo nunca pensé que este libro de 60 páginas, de color morado con grecas negras y blancas entrelazadas en la portada, iba trazando aquella puerta-camino hacia la literatura fantástica, por medio de la cual se ingresaba al otro mundo multidimensional. Escasas novelas latinoamericanas, como ésta, tienen una técnica literaria tan vigorosa, que proporciona un ambiente sobrenatural donde la lobreguez es irradiación y la luz es crepúsculo. He sido testigo durante estos últimos 16 años, de cómo la novela Aura, nacida en el año de 1962, dio inicio a un nuevo ciclo en la literatura mexicana.

Recuerdo que al ir recorriendo las páginas de Aura (3ª edición Era, México, 1966), fui encontrando imágenes mágicas de los relatos orales que mis abuelos maternos, muy generosos, nos contaban a mi hermano y a mí, en las meriendas nocturnas.

Si bien, hoy por hoy, Carlos Fuentes (Panamá, 1928) es un connotado intelectual, figura central de la narrativa y ensayística mexicana es, a la vez, un autor prolífico a sus casi 80 años. Su obra es vasta y referencial, y ha sido traducida a varios idiomas, engloba desde novela, ensayo y cuento, hasta obras de teatro, guión cinematográfico, e incluso análisis político. Es autor de novelas que han cambiado el rumbo de las letras mexicanas como: La región más transparente (1958), La muerte de Artemio Cruz (1962) Cambio de piel (1967), Terra Nostra (1975), Gringo Viejo (1985), Todas las familias felices (2006), y La voluntad y la fortuna (2008), entre otras obras que han hecho de Fuentes un clásico vivo de la literatura universal.

Como un homenaje a su vida y obra, desde el próximo 6 de noviembre y hasta el 3 de diciembre, en la Ciudad de México, Guadalajara y León, se están preparando diversas actividades, festejando su octavo decenio de vida.

Para hablar exclusivamente de la obra de Carlos Fuentes y como parte de este gran homenaje, bajo la coordinación de los maestros Tarik Torres Mojica, Federico Esparza González y de quien esto escribe, se llevará a cabo un círculo de lectura sobre la novela Aura, en la Universidad Iberoamericana León, los días 6, 13 y 20 de noviembre, en una reunión para celebrar con gozo sus 80 años de vida, así como los triunfos de su vasta obra literaria, que ha logrado captar y trasmitir la diversidad vital, la magia de las ciudades, el multiculturalismo de nuestras etnias, y los mitos y leyendas que nos han dado a conocer como mexicanos alrededor del mundo. ¡Enhorabuena!

* Escritor y uno de los coordinadores del círculo de lectura.

2008-11-25T00:41:00.000Z

En una entrevista a “La Jornada” Bárbara Jacobs dice que la constante y eje articulador de su más reciente libro es la incertidumbre (“que no me atreví a llamar violencia”) ante el monstruo que, de vez en vez, de manera sorpresiva y fuera de toda lógica, aflora en cualquier persona. EFE.

To be torn between: Entrevista con Bárbara Jacobs

Por: Eduardo Estala Rojas, Sábado, 11 de Octubre de 2008.

Bárbara Jacobs (Ciudad de México, 1947) es narradora, ensayista y traductora. Si bien ha escrito varias novelas prominentes como: Las hojas muertas (Ediciones Era, México, 1987) que ganó el Premio Xavier Villaurrutia, traducida al inglés, al italiano y al portugués; asimismo sobresalen: Las siete fugas de Saab, alias El Rizos (1992), Vida con mi amigo (1994), Adiós humanidad (2000). Entre sus libros de cuentos destacan: Un justo acuerdo (1979), Doce cuentos en contra (1982) y Antología del cuento triste, que escribió junto con Augusto Monterroso (1992). Cuenta también con ensayos: Escrito en el tiempo (1985) y Juego limpio (1997).

La presente entrevista es acerca de su último libro: Vidas en vilo (Cultura Urbana: Libros / Universidad Autónoma de la Ciudad de México / Colofón; México, 2007). Dicha publicación es una compilación de 25 relatos, la mayoría son inéditos, organizados en siete secciones temáticas: Viajes, Niños, adolescentes, Jóvenes, El Soñador, Emigrantes, Palabras, Al día. Esta es una excelente selección de cuentos y fue escrita entre 1986 y 2007.

En Vidas en vilo, Bárbara Jacobs teje historias de traición, desamor, incertidumbre, y sueños. Desde una escritora que se decepciona profundamente del escritor alemán Günther Grass, al enterarse de su pasado nazi ("La excepción hizo el verano", p.35), hasta el relato titulado: "Un poema de cabeza" (p. 178), sorpresivo, bello, magistral, poético. Bárbara Jacobs se aventura en los rincones impredecibles de la naturaleza humana en este conjunto de relatos.

Tuvimos la oportunidad de conversar con ella y esto señaló sobre su vida-obra-literaria:

"Mi obra literaria es breve y variada. Breve, pues, a veintiséis años de haber publicado mi primer libro, apenas estoy celebrando la publicación de mi libro número diez. Y variada, pues a la fecha está formada tanto de narrativa (dos volúmenes de cuentos y cinco novelas), como de ensayo literario (tres colecciones), no erudito ni académico".

VIDAS EN VILO

"Reúne veinticinco cuentos que fueron escritos en un lapso de otros tantos años. Mientras que aproximadamente una cuarta parte de ellos había sido editada a lo largo del tiempo en diferentes publicaciones nacionales o internacionales, el resto era inédito hasta su aparición en este libro", expresa Bárbara Jacobs, sobre su nuevo libro de relatos. Y enfatiza lo siguiente: "Lo que el lector encontrará en Vidas en vilo son cuentos. Pero me gustaría señalar que, aún cuando cada uno de ellos es independiente de cada uno de los otros, el conjunto resultó tener una unidad, tanto porque los veinticinco textos se prestaron a ser ordenados por grupos, según fueran definibles sus respectivos argumentos, de acuerdo a elementos temporales o espaciales, como porque a todos los recorre el tema de la incertidumbre en toda su graduación, de lo sutil o lo obvio. Todas las narraciones recogen situaciones suspendidas; sin el fundamento necesario; sin estabilidad; sin seguridad; inquietas; indecisas".

¿Cuál ha sido su contribución personal a la Literatura Mexicana?

"La impresión personal que tengo, es que mi contribución a la literatura mexicana es significativa. Prueba de lo que digo es que mi novela Las hojas muertas (Ediciones Era, México, 1987) fue reconocida tanto con el Premio Xavier Villaurrutia, como con su selección, por parte de la Secretaría de Educación Pública, para ser distribuida en las bibliotecas públicas del país en una edición de treinta mil ejemplares".

Por otro lado, ¿cómo considera el movimiento literario hispanoamericano?

"La literatura hispanoamericana hoy en día es, como ha sido siempre, boyante. No sólo ocupa un lugar destacado dentro de la literatura mundial, sino que lo mantiene, contra viento y marea, al estar en permanente auge".

La calidad de una educación literaria en México, ¿qué tan importante es?

"Para no perderme, voy a limitar su pregunta a mi propia experiencia como escritora nacida en México y básicamente también formada en este país. He tenido muy buena suerte. Como escolar, de cada uno de los colegios a los que asistí puedo recordar con especial placer las clases que recibí de gramática, composición, lenguas y literatura. En consecuencia, recuerdo con agradecimiento a los respectivos titulares de estas materias. Mi experiencia en México como escritora principiante, además, también fue afortunada por lo que hace a directores o jefes de redacción de suplementos o páginas culturales y revistas, e incluso a mis primeros editores, por quienes siempre fui aceptada y apoyada. De igual modo considero encomiable la existencia del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y, en particular, el impulso que da a los escritores a través de su Sistema Nacional de Creadores de Arte, instancias de las que de igual modo no he recibido más que beneficio siempre, o casi".

¿Qué escritores han sido las influencias fundamentales en su carrera literaria?…

"A grandes rasgos, los dos escritores cuya obra más he estudiado son Julio Cortázar y Augusto Monterroso [ver su texto "El abrelatas, el lápiz y el atornillador", La Jornada , 22 de febrero de 2004]. La obra de Cortázar Rayuela es el libro que más me ha nutrido desde que en 1965, lo leí por primera vez. De la literatura de Monterroso, la obra que más me ha ilustrado es La letra e ".

¿Qué tan valioso es leer todos los días, cuántas horas le dedica usted a la lectura?

"Disciplinadamente, leo por lo menos entre cuatro y cinco horas al día, es decir, entre veintiocho y treinta y cinco horas a la semana. Salvo por una que otra desviación imprevista pero bienvenida, y en contraste con el desorden con que leí durante mis años más formativos, ahora procuro leer exclusivamente según programas precisos que me propongo, siempre relacionados con mi propio trabajo en proceso".

¿Cómo fue que decidió ser escritora?

"Desde niña tuve tres vocaciones que cultivé simultáneamente hasta mis veintidós años de edad. Me sentía igualmente avocada hacia la medicina, la danza y la literatura. El momento decisivo en el que de las tres carreras elegí la de ser escritora, tuvo lugar el 5 de julio de 1970, domingo de elecciones presidenciales en México, cuando en las páginas culturales de un diario nacional apareció impresa mi primera publicación. Pero lo significativo no es la fecha exacta de este acontecimiento, sino las circunstancias en las que se dio. Mi interpretación simbólica siempre ha sido que mi texto publicado ese día de elecciones era el voto decisivo con el que la vida me elegía a mí presidente o gobernante de mi propio destino".

¿Qué elementos son imprescindibles para un traductor literario?

"El estudio ininterrumpido, histórico y actualizado, de las lenguas de y hacia las cuales se traduce; la consulta constante de toda clase de diccionarios, gramáticas y textos de referencia; la intuición; la valoración del oficio..."

Por finalizar esta entrevista, ¿Tiene alguna frase o epitafio que le haya marcado a lo largo de su vida?…

"Hay una frase en inglés que me ha perseguido tanto que en mi interior la he convertido en el tema de mi epitafio. La expresión es: To be torn between, que significa: Estar permanentemente dividido entre deseos, intereses o decisiones en conflicto, que ha sido mi caso desde que nací. Para ceñirnos al tema de esta entrevista, a la fecha dudo de si haber elegido ser escritora, o suponer que la vida lo decidió por mí, fue la mejor opción que tuve a mano, o una equivocación de cualquiera de las dos, la vida o yo".

Guanajuato, Gto., Cuernavaca, Mor.; 05/15 de septiembre de 2008.

http://www.correo-gto.com.mx/notas.asp?id=88205

2008-11-24T23:41:00.000Z

El espejo y el eco de la campana de Dolores

Por: Eduardo Estala Rojas, Sábado, 19 de Julio de 2008

Alfonso Alcocer Martínez, actual director del Museo Iconográfico del Quijote, en la ciudad de Guanajuato.

En esta entrevista con el Dr. Alfonso Alcocer Martínez, actual director del Museo Iconográfico del Quijote, se abordan cuatro temas centrales: El resurgimiento de la historia de la Independencia de México (1810); el transcurso de su obra publicada, que conduce desde el año de 1982; el estado presente de la promoción cultural y, finalmente, el efecto del arte en los medios de información electrónicos. Todos ellos, símbolos de una modernidad vigente, que viajan etéreamente entre muchos lectores tradicionales, ante la incertidumbre o la certeza de una realidad enunciada con la ficción, en un mundo futurista que transita constantemente en la historiografía, entre doctos y pajes, entregados en el recuerdo de sus héroes independentistas, que dieron su vida por la libertad de una nación de fe y signos mutados a partir de 1810.

Si bien, la obra del doctor Alfonso Alcocer Martínez, ha florecido entre diversos símbolos patrióticos, abundan las interpretaciones de su acervo histórico como: La Columna de la Independencia (1982), Teatro Juárez (1984), un libro clásico, seguido de La Campana de Dolores (1985), primera y única historia que se ha publicado hasta el día de hoy, sobre el Bronce de la Independencia, editado con motivo del 175 aniversario del inicio de la Independencia de México.

Con este preámbulo, la conversación se centra en la importancia de este gran libro, su origen, que refresca la contemplación histórica, ya que después de 23 años de haber visto la luz resurge, cual Ave Fénix, para muchos lectores, ante la cercana fecha del Bicentenario de la Independencia de México (1810-2010).

¿Cómo y dónde se origina la idea de su libro: La Campana de Dolores?

"Esta obra, La Campana de Dolores, es una investigación que hice en los años 1983, 1984 y parte de 1985, para dar a conocer uno de los símbolos patrios más importantes de México. En parte, porque el bronce histórico estaba programado para hacer un recorrido por el país con los otros símbolos patrios en el año de 1985, dentro del 175 aniversario del inicio de la Independencia de México. Al concluir la investigación, la propuse a la entonces Secretaria de Gobernación (Segob) y, no encontré una respuesta inmediata. Se lo propuse al Departamento del Distrito Federal y se interesaron inmediatamente, pues según me comentaron ya se había escrito todo prácticamente, sobre la Independencia de México. Pero no había un estudio sobre la campana de Dolores, entonces se publicó en el Departamento del Distrito Federal, y se presentó en el Palacio de Minería, unos días antes del terrible terremoto que aconteció el día jueves 19 de septiembre de 1985, en la Ciudad de México; dando inicio a la conmemoración de las fiestas patrias en ese aniversario tan importante. Desde luego que yo como guanajuatense tenía la intención de estudiar el bronce de Dolores desde mi descubrimiento de que no existían más que unas cuantas líneas sobre su origen, sobre su historia; y también por el hecho de que se desconocía, si efectivamente, era la campana auténtica o no.

Mientras tanto, seguía publicándose en algunos periódicos y revistas que esa campana, la que está ahora en Palacio Nacional (México) no era auténtica. Entonces ante la duda, y como guanajuatense decidí hacer la investigación después de haber publicado, en el año 1982, la primera monografía sobre el Ángel de la Independencia (figura de bronce con recubrimiento de oro, mide 6.7 metros de altura y pesa 7 toneladas), es decir, la Columna de la Independencia que está en el Paseo de la Reforma y la calle de Florencia. Conociendo entonces más a fondo los símbolos patrios a través de la investigación sobre dicha columna, tuve que introducirme en el conocimiento de la historia de la Independencia, de los héroes y de algunos otros símbolos, conocimientos que me llevaron a realizar esa investigación del bronce de la Independencia".

¿Cuáles fueron los libros claves para esta nueva investigación histórica?

"Definitivamente no encontré muchos libros que hablarán sobre la campana de Dolores, lo que hice fue una investigación de fuentes primarias sobre todo, en el Archivo Histórico Municipal de Morelia, Michoacán. Asimismo fuentes de primera mano, el Archivo General de la Nación (AGN), datos de los contextos del objeto, datos hemerográficos e información de un libro que se publicó en Dolores Hidalgo, que es precisamente la historia de Dolores Hidalgo, y que escribió don Pedro González ( Apuntes Históricos de la ciudad de Dolores Hidalgo , 1891), que fue Jefe Político de esta población".

Con respecto a la lectura y a la promoción cultural: ¿cómo ve la incidencia de la lectura tradicional en los medios de comunicación electrónicos?

"Tendríamos que tener un conocimiento, una cultura previa, para poder valorar lo que leemos en los medios electrónicos. Yo tengo cierto temor de que los estudiantes que acuden inmediatamente a las páginas Web, vayan a encontrar lo que podríamos considerar contaminación por los artículos que se escriben y que puede ya incluir en páginas Web, con mucha libertad, cualquier persona. Entonces se necesita desde luego una guía, se necesita un docto, que explique que sí y que no debemos tomar de las páginas electrónicas".

¿Qué piensa sobre el avance del español como idioma, a pesar de las influencias que recibimos de los Estados Unidos?

"El castellano, nuestro lengua, evidentemente ha tenido un desarrollo. Existen personas que dicen que el español antiguo, el español que escribió Cervantes, es mucho más rico, es mucho más diverso, nos explica un mayor número de situaciones, sin embargo, tenemos que reconocer que el español ha evolucionando y no podríamos estar hablando como se hacia antes, hace tres o cuatro siglos. Entonces nuestro español afortunadamente ha evolucionado, tenemos una gran riqueza, pero que va de acuerdo con nuestras costumbres, con nuestra manera de ser".

¿Cuáles son los desafíos que afronta el Museo Iconográfico del Quijote hoy por hoy?

"El desafío más importante que tiene en este momento el Museo Iconográfico del Quijote, es su extensión. Tenemos que pensar en ampliar las instalaciones, para que la mayor parte de la obra, de su acervo, que está en bodega, pueda ser exhibida. Pero también estamos utilizando una Casa Señorial del Siglo XVIII, donde los espacios no ayudan a poner en valor completamente cada una de las obras".

Por último, ¿existe apoyo de los medios de comunicación para el Museo Iconográfico del Quijote?

"Si, desde luego que sí. Siempre el Museo ha interesado a propios y a extraños, por su acervo, por el tipo de actividades que organiza, y siempre hemos tenido el apoyo de todos los medios de información".

De esta manera concluye la entrevista con el doctor Alfonso Alcocer Martínez.

Cabe destacar, la existencia de otros libros meritorios del Dr. Alcocer: La Arquitectura de la Ciudad de Guanajuato en el siglo XIX (1988), La Ciudad de Salamanca (1995), El Paseo de la Presa (2002), El Teatro de la Paz de San Luis Potosí. Asimismo, su coautoría en varios libros: El agua en la ciudad de Guanajuato, Patrimonio Histórico y Artístico de la Universidad de Guanajuato, y otros sobre diversos monumentos y zonas históricas de la ciudad de Guanajuato, o la apertura de la Presa de la Olla.

Además de publicar artículos en diferentes periódicos y revistas del país Alfonso Alcocer ha realizado el prólogo de diversas publicaciones, ha participado en más de cien conferencias en México y el extranjero. Igualmente ha sido profesor en varias ocasiones del Texas Tech University, de Lubbock, Texas y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guanajuato. Del mismo modo, ha sido catedrático en la Escuela de Diseño de la Universidad de Guanajuato y en el Instituto de Estudios Superiores de Monterrey.

http://www.correo-gto.com.mx/notas.asp?id=77658

2008-11-24T23:31:00.000Z

En busca del lado mágico

Por: Eduardo Estala Rojas, Sábado, 07 de Junio de 2008

Hace rato, como a eso de las once, éramos veintitantos; pero puñito a puñito se han ido desperdigando hasta quedar nada más este nudo que somos nosotros.

El llano en llamas , Juan Rulfo (1917-1986)

"Rompiendo esquemas", es la nueva exposición del pintor Isaías Velázquez (Guanajuato, Gto. 1975), que se está presentando en la Galería Duarte de la ciudad de Guanajuato.
* Entre lo real y lo mítico. Serie “En busca del lado mágico”.
Fotografía: Isaías Velázquez.

Esta exhibición tiene como temas principales: la libertad, el amor, la tradición cultural indígena, asimismo señala la transición del México revolucionario al moderno.

En "Rompiendo esquemas" se puede percibir un gran contenido humano, descriptivo, costumbrista, que revela la sensibilidad y calidad artística. La técnica pictórica de Isaías Velázquez, tiene semejanzas en el lenguaje literario de Juan Rulfo, tanto en los personajes como en el espectáculo, ya que florece de lo fantástico a la realidad y viceversa.

Raras exposiciones tienen la fuerza poética en su pincelada, es decir, una auténtica identidad tradicional como lo demuestra Isaías Velázquez.

Esta serie pictórica nos evoca y seduce, pues reaparece la cuarta puerta dimensional en el cielo de Guanajuato; los muertos conversan y festejan, beben y comen desde el realismo mágico. La confesión meta-artística se aprecia en las pinturas de Isaías Velázquez, aunque ponerlos en un cuadro, represente el Alfa y el Omega como el único camino.

* Rompiendo esquemas Serie “En busca del lado mágico”, técnica mixta, 70 x 90 x 2 cms.
Isaías Velázquez.

Galería "Duarte" abre en Julio del 2007, teniendo como principal objetivo ofrecer un espacio idóneo a los artistas, aficionados, escuelas de arte, de pintura, fotografía, escultura, grabado, de artes y oficios, artesanos y público en general, que buscan dar a conocer su obra además de tener opción de venta.

La galería está localizada en el corazón del centro histórico de la ciudad de Guanajuato y es un foro abierto al público en general que da a conocer todo tipo de expresiones de arte.

http://www.correo-gto.com.mx/notas.asp?id=72253